北斎とライバルたち

世界的に最もその名前が知られている浮世絵師、葛飾北斎。北斎は「冨嶽三十六景」に代表される風景画のほか、さまざまなジャンルを手掛け、高い名声を得ました。しかし当然のことながら、その頃に活躍をしていた絵師は北斎だけではありません。数多くの浮世絵師たちが、時には北斎と覇権を争い、時には影響を受けたり与えたりしていたのです。本展覧会では、北斎の作品に注目するだけでなく、同時代・次世代に活躍した総勢15名以上の絵師たちの作品を並べることで、北斎とライバルたちがどのような関係にあったのかを紹介いたします。

北斎とライバルたちとの交流を紹介

葛飾北斎の展覧会はこれまでさまざまな美術館で幾度も開催されてきましたが、その多くが、北斎の作品のみに焦点を当てるものでした。比較して紹介されたのは、北斎と同様に風景画を得意とした歌川広重くらいでしょう。本展覧会では、歌川広重だけでなく、東洲斎写楽、溪斎英泉、歌川国芳など、同時代に活躍した絵師たちを幅広く取り上げると同時に、北斎と他の絵師たちがどのような交友関係だったかも掘り下げて紹介します。

北斎が手掛けたさまざまなジャンルを幅広く紹介

北斎がたくさんのライバルたちと競合していたということは、北斎がそれだけさまざまなジャンルで活躍していたことを意味します。北斎の晩年の代表作である「冨嶽三十六景」はもちろん、役者絵や武者絵、風景画や美人画など、北斎の幅広い画業を、他の絵師たちも交えながら紹介します。

北斎を模倣した次世代の作品も紹介

北斎は同世代の絵師たちと切磋琢磨するだけでなく、次世代の絵師たちにも影響を与えています。それは直接の門人だけに限らず、流派の異なる絵師たちにも及んでいました。本展覧会では、北斎の作品を模倣した次世代の絵師たちの作品も紹介します。

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イベント

学芸員によるスライドトーク

展覧会の見どころを担当学芸員が解説します。

日時	2022年5月12日（木）　11：00 2022年5月18日（水）　11：00 2022年5月31日（火）　11：00 2022年6月17日（金）　11：00 2022年6月22日（水）　11：00　　各回30分程度
会場	太田記念美術館　視聴覚室（B1）
参加方法	10：30より美術館受付にて整理券を配布します。展覧会入場券ご購入時にお申し出ください。（お申し出のない場合整理券はお渡ししません） 聴講には「北斎とライバルたち」展の当日入場券と整理券が必要です。 整理券は展覧会にご入場の方1名につき1枚まで。

オンライン展覧会

入館料

一般	1000円
大高生	700円
中学生以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊団体(10名以上）は1名さまあたり100円引き。(一括にてお支払い願います。事前のお申し込みにご協力ください。）新型コロナウイルス感染症の感染予防と拡大防止のため、当面の間は10名以上の団体でのご来館はご遠慮ください。
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。

開館日カレンダー

源平合戦から鎌倉へ　―清盛・義経・頼朝

武士たちの栄枯盛衰を浮世絵でたどる

平安時代末期に起きた治承・寿永の乱(1180～85)は俗に「源平合戦」とも呼ばれ、平氏と源頼朝を中心とした武士たちによる激しい戦いが繰り広げられました。そして頼朝が平家を滅ぼして鎌倉幕府を開いたのちも、頼朝の後継者や北条氏を中心とした有力御家人たちによる、権謀術数うずまく勢力争いの時代が続きます。
武士たちによる一族の存亡をかけた戦いのエピソードは、古くから『平家物語』や『吾妻鏡』などの軍記物によって普及しました。江戸時代には小説や歌舞伎などで親しまれ、浮世絵でも人気の題材となって数多くの作品が描かれています。
本展では、アニメ「平家物語」やNHKの大河ドラマ「鎌倉殿の13人」でも再び注目を集めているこの時代を取り上げ、平清盛、源義経、源頼朝をはじめ、浮世絵を通して武士たちの栄枯盛衰をたどります。

江戸の人々を魅了した、栄光と悲劇のエピソード

平清盛によって栄光の時代を築きながら没落の一途をたどり、最後は壇ノ浦に滅びた平家一門、天才的な軍略で平家を滅ぼしながら、兄頼朝に疎まれて非業の死を遂げた源義経、鎌倉幕府の草創を支えながら、勢力争いの中で滅ぼされていった御家人たち――動乱の時代を生きた人々の生涯はしばしば華々しい成功と、隣合わせの悲劇に満ちたものでした。「判官贔屓」で知られる義経をはじめ、それらの劇的なエピソードは小説や歌舞伎、そして浮世絵に取り上げられ、江戸の人々の心を魅了したのです。

国芳・芳年・広重－浮世絵師が描くヒーローたち

武者絵の第一人者として活躍した歌川国芳は、源平時代の武士たちを数多く取り上げています。国芳はこの時代のさまざまなエピソードを親しみやすく、迫力たっぷりの筆致で描き出しました。その流れは国芳門下の絵師たちに受け継がれ、中でも月岡芳年は、明治時代にかけて洗練された画風で源平の武者たちを描いています。他にも風景画で有名な歌川広重による、どこかのんびりとした武者絵や戯画など、浮世絵師たちによる個性豊かな競演をお楽しみください。

見どころの作品

月岡芳年「大日本名将鑑　右大将源頼朝」

大きく羽を広げ、鶴の群れが空へと飛び立っています。かたわらでその様子を見守るのは源頼朝とその近習たち。源義経らの活躍により、壇ノ浦の戦いで平家が滅びてから2年後にあたる文治3年(1187)8月、頼朝は鶴岡八幡宮で放生会を行いました。本図はその際に千羽の鶴が放たれたという伝承を描いたと考えられています。放生会とは、仏教の殺生を戒める殺生戒の思想に基づき、捕らえた生類を放つ儀式のこと。
吉祥の象徴でもある鶴が飛び立つ様を眺めながら、頼朝はどこか満足そうな表情を浮かべているように見えます。宿敵の平家を倒し、すでに大きな権力を手中にした頼朝の心中がうかがわれるようです。
頼朝はその2年後、文治5年(1189)に不和となっていた弟の義経と、それを匿っていた奥州の藤原泰衡を滅ぼし、建久3年(1192)には征夷大将軍となって新たな武士の時代を創り出すことになります。

イベント

学芸員によるスライドトーク

展覧会の見どころを担当学芸員が解説します。

日時	2022年7月8日（金）　11：00 2022年7月14日（木）　11：00　　各回30分程度
会場	太田記念美術館　視聴覚室（B1）
参加方法	10：30より美術館受付にて整理券を配布します。展覧会入場券ご購入時にお申し出ください。（お申し出のない場合整理券はお渡ししません） 聴講には本展の当日入場券と整理券が必要です。 整理券は展覧会にご入場の方1名につき1枚まで。

入館料

一般	800円
大高生	600円
中学生以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊団体(10名以上）は1名さまあたり100円引き。(一括にてお支払い願います。事前のお申し込みにご協力ください。）新型コロナウイルス感染症の感染予防と拡大防止のため、当面の間は10名以上の団体でのご来館はご遠慮ください。
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。

開館日カレンダー

Hokusai and His Rivals

Katsushika Hokusai is a worldly famous ukiyo-e artist. He achieved great fame with his landscape pictures, including “Thirty-six views of Mt. Fuji” and works in various other genres. Naturally, however, Hokusai was not the only ukiyo-e artist active during the time. A large number of ukiyo-e artists competed with Hokusai, and influenced each other’s works. This exhibition will not only focus on Hokusai’s works, but put them in conversation with the works by more than 15 artists who were contemporaneous with Hokusai or succeeded him.

Introducing the interactions between Hokusai and his rivals

The numerous exhibitions of Katsushika Hokusai held at various museums, mostly focused on his works exclusively. Utagawa Hiroshige, who also excelled at landscape pictures, is the only other artist whose works have been presented in comparison. This exhibition will not only present works by Utagawa Hiroshige, but also those by many other artists such as Tōshūsai Sharaku, Keisai Eisen, and Utagawa Kuniyoshi, who were active in the same period, to introduce Hokusai’s relationship and interactions with such ukiyo-e artists who worked during his time.

An extensive exhibition with a wide variety of genres

Hokusai’s rivalry with numerous artists is an indication of how he was active in so many different genres. We will put Hokusai’s late masterpiece, “Thirty-six Views of Mt. Fuji” and a wide range of other works, including pictures of kabuki actors, warriors, landscapes, and beautiful women, in dialogue with works by other artists on display.

Discovering works by succeeding artists who learned from Hokusai

Hokusai not only had a huge impact on the works of rivaling artists of his generation but also on the artists of the following generation. His influence extended beyond his direct pupils, to the artists who belonged to different schools. This exhibition introduces works by artists of the generation after Hokusai, who learned through imitating his works.

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Admission

Adult	1000 yen
University and High school students	700 yen
Junior High School Students and below	Free

Calendar

北斎とライバルたち

世界的に最もその名前が知られている浮世絵師、葛飾北斎。北斎は「冨嶽三十六景」に代表される風景画のほか、さまざまなジャンルを手掛け、高い名声を得ました。しかし当然のことながら、その頃に活躍をしていた絵師は北斎だけではありません。数多くの浮世絵師たちが、時には北斎と覇権を争い、時には影響を受けたり与えたりしていたのです。本展覧会では、北斎の作品に注目するだけでなく、同時代・次世代に活躍した総勢15名以上の絵師たちの作品を並べることで、北斎とライバルたちがどのような関係にあったのかを紹介いたします。

北斎とライバルたちとの交流を紹介

葛飾北斎の展覧会はこれまでさまざまな美術館で幾度も開催されてきましたが、その多くが、北斎の作品のみに焦点を当てるものでした。比較して紹介されたのは、北斎と同様に風景画を得意とした歌川広重くらいでしょう。本展覧会では、歌川広重だけでなく、東洲斎写楽、溪斎英泉、歌川国芳など、同時代に活躍した絵師たちを幅広く取り上げると同時に、北斎と他の絵師たちがどのような交友関係だったかも掘り下げて紹介します。

北斎が手掛けたさまざまなジャンルを幅広く紹介

北斎がたくさんのライバルたちと競合していたということは、北斎がそれだけさまざまなジャンルで活躍していたことを意味します。北斎の晩年の代表作である「冨嶽三十六景」はもちろん、役者絵や武者絵、風景画や美人画など、北斎の幅広い画業を、他の絵師たちも交えながら紹介します。

北斎を模倣した次世代の作品も紹介

北斎は同世代の絵師たちと切磋琢磨するだけでなく、次世代の絵師たちにも影響を与えています。それは直接の門人だけに限らず、流派の異なる絵師たちにも及んでいました。本展覧会では、北斎の作品を模倣した次世代の絵師たちの作品も紹介します。

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イベント

学芸員によるスライドトーク

展覧会の見どころを担当学芸員が解説します。

日時	2022年5月12日（木）　11：00 2022年5月18日（水）　11：00
会場	太田記念美術館　視聴覚室（B1）
参加方法	10：30より美術館受付にて整理券を配布します。展覧会入場券ご購入時にお申し出ください。 入場券をご購入の1名につき1枚まで。定員40名（立ち見での観覧はできません）

オンライン展覧会

入館料

一般	1000円
大高生	700円
中学生以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊団体(10名以上）は1名さまあたり100円引き。(一括にてお支払い願います。事前のお申し込みにご協力ください。）新型コロナウイルス感染症の感染予防と拡大防止のため、当面の間は10名以上の団体でのご来館はご遠慮ください。
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。

開館日カレンダー

Red -The History of Ukiyo-e from the Perspective of Color

Gorgeous Red Color in the Spotlight

Although ukiyo-e works are full of rich colors, red is the most important paint to make the whole work gorgeous and add tension to the piece. The exhibition will explore the beauty of red that fascinated people in the Edo and Meiji Era, by carefully selecting about 60 ukiyo-e paintings with impressive vivid red.

History of Ukiyo-e Made by Red

Red is the most common color used in terms for ukiyo-e production, such as “Beni-e” (hand-painted red pictures), “Benizuri-e” (prints with red and a few other colors), “Aka-e” (red pictures), and “Benigirai” (red-avoiding pictures). The changes in the use of red paints show the development of ukiyo-e techniques. We will introduce a new way of looking at ukiyo-e that you can enjoy by paying attention to red.

Sharaku, Hiroshige and Yoshitoshi – Their Techniques of Using “Red”

Shades of red have varied over 200 years of ukiyo-e history. Although it was a pale color during Harunobu and Sharaku’s time, it became darker in Hiroshige and Kunisada’s time, and it became vivid and loud in the Meiji period when Yoshitoshi was active. We will introduce how red was used by popular ukiyo-e artists.

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Admission

Adult	800 yen
University and High school students	600 yen
Junior High School Students and below	Free

Calendar

The Mind of Belief　-Religion, Superstition, and Rumor

A Variety of Ukiyo-e Works with the Keyword “Believe”

During the Edo period (1603-1868), a variety of folk beliefs were popular among the common people. From large temples such as Senso-ji to Inari shrines in the town, many temples and shrines often held fairs and events, which attracted a large number of people. The interest of the common people was not limited to the city of Edo, but also extended to the suburbs, such as Benzaiten in Enoshima and Ōyama-sekison Shrine in the vicinity, and Mt. Fuji and the Ise Shrine in the distance. People went out of Edo not only for worshipping, but also to have fun.
One of the characteristics of the folk beliefs of Edo is that their trends changed rapidly. For example, in 1849, three folk beliefs became a big boom but were fleeting. Ukiyo-e, which depicted the latest world affairs of the time, played the role of spreading these trends to people like SNS today. We will introduce a variety of ukiyo-e works with the keyword “believe”, including “namazu-e (catfish pictures)” which are based on the superstition that catfish cause earthquakes, and works depicting the rather suspicious news of mermaids.

Making a Buzz with Ukiyo-e! Fashionable Deities

One example that symbolizes the changeable beliefs of the people of Edo is the phenomenon of faddish deities. In particular, Otake-nyorai, which was unveiled at Ekō-in Temple in 1849, became very popular. At the same time, other two deities were also popular in Edo, and attracted many pilgrims. At the time, many ukiyo-e artists such as Utagawa Kuniyoshi drew these popular gods in ukiyo-e, and played a role in spreading this trend

Big Earthquakes, Epidemics and Superstitions –Change Them into Laughter

People in Edo believed in various superstitions in their daily lives, and these superstitions had a close relationship with ukiyo-e. For example, after the Great Ansei Earthquake in 1855, many humorous paintings of catfish, based on the superstition that catfish were the cause of earthquakes, were drawn and became very popular. Not only disasters, but superstitions related to epidemics also became a subject of ukiyo-e. When epidemics such as pox, measles, and cholera broke out, many caricature-style works were published, depicting superstitions related to diseases in a funny style.

A Mermaid Appeared! Doubtful Topics Depicted in Ukiyo-e

In Edo, news that was a little suspicious and doubtful rumors became hot topics, and were often the subjects of ukiyo-e. For example, there is a picture depicting a mysterious mermaid-like woman who appeared out of the sea in Echigo Province. The woman prophesied, “There will be an epidemic in the future, but if you draw a picture of me and put it in your house, you will be safe,” and disappeared. Moreover, we will introduce a series of works depicting the seven famous wonders of Honjo in Edo.

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Admission

Adult	800 yen
University and High school students	600 yen
Junior High School Students and below	Free

開館日カレンダー

赤　―色が語る浮世絵の歴史

華やかな「赤」の色彩に注目

浮世絵は豊かな色彩にあふれていますが、作品全体を華やかにしたり、画面を引き締めたりする「赤」は、最も重要な絵具です。鮮やかな「赤」が印象的な浮世絵約60点を厳選することで、江戸・明治の人々を魅了した「赤」の美しさを探ります。

「赤」が浮世絵の歴史を作った

「紅絵」「紅摺絵」「赤絵」「紅嫌い」など、浮世絵の制作用語に最も用いられている色彩が「赤」。「赤」の絵具の使われた方の変遷が、浮世絵の技術の発展を物語っているのです。「赤」に注目することで楽しめる、新しい浮世絵の見方を紹介します。

写楽、広重、芳年　「赤」のテクニック

一口に「赤」といっても、200年以上に渡る浮世絵の歴史の中で、その色合いは変化していきます。春信や写楽の時代では淡い色合いだったのが、広重や国貞の時代になると濃さを増していき、芳年が活躍した明治にはどぎついまでに鮮やかになるのです。人気の浮世絵師たちによる「赤」の使い方を紹介します。

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入館料

一般	800円
大高生	600円
中学生以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊団体(10名以上）は1名さまあたり100円引き。(一括にてお支払い願います。事前のお申し込みにご協力ください。）新型コロナウイルス感染症の感染予防と拡大防止のため、当面の間は10名以上の団体でのご来館はご遠慮ください。
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。

開館日カレンダー

Romance in Ukiyo-e

From Pure Love, Tragic Love to Adultery -A Collection of Love Stories from Edo

In ukiyo-e, we can see all forms of love. Celebrated artists such as Suzuki Harunobu and Kitagawa Utamaro depicted ideal love between beautiful men and women that fascinated viewers. On the other hand, the love-hate dramas of Kabuki and Joruri plays, based on shocking real-life incidents such as suicide, adultery, and murder following romance, were also good subjects for ukiyo-e. As well as beautiful romance, ugly relationships between men and women, just like in modern day dramas, also attracted people in Edo. This exhibition focuses on love depicted in ukiyo-e. Not only can you enjoy romantic pictures, but you can discover the real lives of Edo people, who had various emotions, such as earnestness and jealousy, just like us.

A Dangerous Love and Its Consequences

Portraits of men and women who seem happy are often depicted in ukiyo-e. However, let’s read into their background. A town girl, Omiwa, was troubled by a love triangle and lost her life because of jealousy, Yaoya-Oshichi, who committed arson to see her lover one more time, was given the death penalty, and a courtesan Urazato and her lover Tokijirō thought of double suicide since they were unable to be together. We will trace those sensational loves through ukiyo-e.

Handsome Men, Bad Men, and Stalkers – Men in Love

Sukeroku, a popular kabuki character, who bonded strongly with a courtesan named Agemaki, was a beautiful man and an ideal person as a lover. However, ukiyo-e depicts not only such perfect men, but also a large number of good-for-nothing men who could hardly be called heroes. Fujiya Izaemon fell into debt and had a quarrel with his lover, a courtesan named Yugiri; a monk named Seigen, who can be considered to be the first stalker, stalked Princess Sakura even after his death, and Sano Jirozaemon killed a courtesan who rejected him. It is clear that people were also attracted to miserable men who were tossed about by love.

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Admission

Adult	800 yen
University and High school students	600 yen
Junior High School Students and below	Free

Calendar

信じるココロ　―信仰・迷信・噂話

〈信じる〉をキーワードに浮世絵を読み解く

江戸時代には、さまざまな民間信仰が庶民に親しまれました。浅草寺のような大寺院から町中の稲荷社まで、多数の寺社で毎月のように行われた縁日や、出開帳のようなイベントは数多くの人々で賑わいました。また庶民の関心は江戸市中にとどまらず、近場では江ノ島の弁財天や大山石尊社、遠方では富士山から伊勢神宮まで、人々は信仰のみならず行楽も兼ねて江戸の外へと繰り出したのです。
流行り廃りが激しいのも江戸庶民の信仰の特徴で、例えば嘉永2年（1849）には於竹如来を始めとする3つの神仏が一過性の大ブームとなります。当時の最新の世相を描いた浮世絵は、こうした流行を現代のSNSのように人々に伝え、拡散する役割を果たしました。他にも鯰が地震を起こすという迷信に基づいた「鯰絵」や、人魚が現れたというちょっと怪しいニュースを描いた作品まで、「信じる」をキーワードにさまざまな浮世絵を紹介します。

浮世絵でバズる！流行りの神仏

移ろいやすい江戸庶民の信仰を象徴する例として、流行神という現象があります。一過性のブームとして人気になる神仏のことを言い、特に嘉永2年に回向院で出開帳が行われた於竹如来は大きな人気を呼びました。同時期には内藤新宿正受院の奪衣婆、日本橋の翁稲荷も人気となり、多くの参詣者が集まるなど、3つの流行神が江戸を賑わせます。当時、歌川国芳をはじめとする絵師たちがこれらの流行神をこぞって描いており、浮世絵がこの流行をさらに拡散させる役割を果たしたのです。

大地震・流行病－迷信も笑いに変える

江戸の人々の生活の中では、さまざまな迷信が信じられており、そして迷信と浮世絵との関わりも深いものでした。例えば安政2年（1855）に起きた安政の大地震後には、鯰が地震の原因であるという迷信に基づいた、ユーモアたっぷりの鯰絵が数多く描かれて大人気となります。また疱瘡や麻疹、コレラなどが流行した際には、病気にまつわる迷信を題材にした戯画風の作品なども出版されました。

人魚が現れた！怪しいニュースも浮世絵に

江戸では、時にちょっと怪しいニュースや、本当か嘘かわからないような噂が話題となり、しばしば浮世絵の題材ともなりました。例えば作者不詳「海出人之図」は、越後国で海中から出現したという、人魚のような不思議な女性を描いた作品。女性は「これから伝染病が流行るが、自分の姿を絵に描いて家内に貼ると難を逃れる」と予言して消えたと言います。他にも本所（現在の隅田区あたり）で知られた奇妙な噂話を集めたシリーズ「本所七不思議之内」などを紹介。

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入館料

一般	800円
大高生	600円
中学生以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊団体(10名以上）は1名さまあたり100円引き。(一括にてお支払い願います。事前のお申し込みにご協力ください。）新型コロナウイルス感染症の感染予防と拡大防止のため、当面の間は10名以上の団体でのご来館はご遠慮ください。
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。

開館日カレンダー

Picture Books of Kawanabe Kyosai

Kawanabe Kyōsai (1831-1889) created many ukiyo-e prints from the end of the Edo period to the Meiji period, having also received training in the Kano school of Japanese painting. Recently, his works have attracted attention, and exhibitions of both his paintings and prints have been held at museums all over Japan. However, his “picture books,” which are compilations of his paintings into a single book, have received little attention. This exhibition reveals the artistic world of Kyōsai, known as the “Painting Demon” thorough presenting large number of his picture books, which depict people, animals, and monsters with lively brush strokes.

Above and beyond “Hokusai Manga”? The fascinating world of Kyōsai’s Picture Books

Kyōsai published a number of picture books, including “Kyōsai Manga,” “Kyōsai Donga” (Foolish Pictures), and “Kyōsai Suiga” (Drunken Pictures), with vibrant brush strokes that surpass those of “Hokusai Manga” by Katsushika Hokusai. Although there were many exhibitions of Kawanabe Kyōsai, only a portion of his picture books have been shown due to the difficulty of displaying works in book form. By featuring his picture books, this exhibition will delve deeper into the fascinating world of Kyōsai.

Exceeding 420 pages!　The Inexhaustible Imagination of Kyōsai

This exhibition will feature Kyōsai’s major picture books, including “Kyōsai Manga,” “Kyōsai Donga (Foolish Pictures),” “Kyōsai Suiga (Drunken Pictures),” and “Kyōsai Hyakki Gadan”. The total number of the picture books on display in this exhibition exceeds 420 pages. You will be overwhelmed by the never-ending power and imagination of Kyōsai. (*The works in the exhibit will be completely replaced half-way through the exhibition).

People, Animals, and Monsters: The overwhelming energy of miniscule drawings

Kyōsai’s picture books are notable for their lively depiction of people, animals and monsters as if they are dancing. His picture books are no larger than 21 x 14.8 cm, and some of his picture books, such as “Chikusa no Takara” (Treasures of Chikusa), are as miniscule as 9.5 x 13 cm. Note the vibrant expressions of people, animals, and monsters depicted at such a small scale.

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Admission

Adult	800 yen
University and High school students	600 yen
Junior High School Students and below	Free

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