2019年4月4日（木）～5月26日（日）
前期：2019年4月4日（木）～4/29（月・祝）
後期：2019年5月3日（金・祝）～5月26日（日）
葛飾北斎が、嘉永2年(1849)4月18日に亡くなってから、今年でちょうど170年。北斎がどのような生涯をたどり、晩年の代表作となる富士図の連作「冨嶽三十六景」の境地に達したのか、時代の流れとともに紹介します。
Men in Japanese Kimono -Stylish and Charming in the Edo Period
2021, January 6th-20th
Will be closed on January 12, 18, 25.
Introduction
Young men with gorgeous attire, gentlemen dressed in refined patterns, and hipsters enjoying extravagant costumes. We encounter many fashionable men in ukiyo-e. In the Edo period, men enjoyed fashion just as much as they do today. Kabuki actors were the most popular fashion icons of the time. In their daily lives, men expressed their taste not only through the kimono they wore, but also through items such as hoods, cigarette cases and hair styles. Their elegant look in kimono, is one of the unique charms of the men of the Edo period. Tracing the history of male figures in ukiyo-e, young men with fringes were preferred as models in the early to mid Edo period, while gallant men were more commonly depicted in the late Edo period. This exhibition on men in kimono, presents the rich costume culture of Edo, the charm of men in kimono, and how the idea of an attractive man has evolved over time.
Passion for fashion
There are many courageous men depicted in ukiyo-e －chivalrous men, reprobates, firemen and artisans. Ukiyo-e of these figures were especially popular after the 19th century. Chivalrous men often dressed in eccentric costumes and gallant men wore accessories such as hand towels and short coats over kimono, showing off their dashing charms.
Men in kimono in stories
This chapter introduce various heroes that appear in stories, legends and kabuki plays. They put on costumes that express the personality of each character. They were often as eccentric as those of today’s manga and anime. Please enjoy the ingenious kimono styles of the fictional world.
Kabuki actors as fashionable style icons
In the Edo period, when there was not much entertainment, kabuki actors collected particular popularity comparable to that of today’s entertainers and YouTubers. When it comes to the star actors, their influence was extraordinary. The way they dressed and the color and patterns such as Edomurasaki purple and Kamawanu pattern they wore on stage came into trend. In this section, we present works depicting fashion trends that originated from kabuki actors.
Highlight of the Exhibition
Katsukawa Shunchō “Young Women Encountering a Young Man on a Bridge”
“Look! He is so handsome!” Perhaps the women are talking like this. The man who seems to be at joy to feel the attention, is wearing a black striped kimono with a purple striped over-garment, with the red color of the obi belt and thongs as an accent. Wearing a black hood around the neck, as well as wearing plain designs such as stripes was fashionable back then. This man shows his refined sense of fashion by layering elegant patterns.
The ornament on the men’s head is an amulet which is a protection from lightning given by Myōgisha in Kameido Tenjin on a particular day of the new year’s holiday. We can understand from this work that people in the Edo period also went out for special events with their favorite clothes just as we do today.
Admission
| Adult | 800 yen |
| University and High school students | 600 yen |
| Junior High School Students and below | Free |
開館日カレンダー
■Closed
2021
年
01
月
休館日
1,2,3,4,5,12,18,25,29, 30, 31
2021 / 01
1,2,3,4,5,12,18,25,29, 30, 31
| SUN | MON | TUE | WED | THU | FRI | SAT |
|---|
没後30年記念 笠松紫浪 ―最後の新版画
2021年2月2日（火）～3月28日（日）
- 前期 ：2月2日（火）～25日（木）
- 後期 ：3月2日（火）～28日（日）
※前後期で全点展示替え
2月1、8、15、22、26-3月1、8、15、22日は休館します。
最後の新版画家・笠松紫浪
笠松紫浪（1898～1991）は、大正から昭和にかけて活躍した絵師です。鏑木清方に入門して日本画を学び、大正8年（1919）、版元の渡邊庄三郎から新版画を刊行しました。その後、昭和7～16年（1932～41）には、モダンな東京の街並みや温泉地の風情を淡い色彩で表現した新版画を、数多く制作しています。戦後は渡邊庄三郎から離れ、昭和27～34年（1952～59）、芸艸堂から版画作品を刊行しました。新版画の初期から関わり、戦後になっても精力的に版画を制作し続けたという意味で、紫浪は「最後の新版画家」であると言えるでしょう。
今、注目される新版画
そもそも新版画とは、大正から昭和にかけて、絵師、彫師、摺師の協同作業によって制作された木版画のことを指します。版元である渡邊庄三郎が提唱し、さまざまなジャンルの絵師たちによって、新しい時代に見合った版画芸術が次々と生み出されていきました。
近年、この新版画に注目が集まっています。風景を得意とした川瀬巴水は根強い人気を誇っていますし、可愛らしい鳥を描いた小原古邨は、２年ほど前から突如、脚光を浴びるようになりました。また、吉田博は、本展と同時期、上野の東京都美術館にて、没後70年を記念した大規模な展覧会が予定されています。
知られざる笠松紫浪の新版画の全貌を紹介
笠松紫浪の画風は、川瀬巴水と類似しているためか、これまでほとんど注目されてきませんでした。しかしながら、その淡い色彩による風景は、巴水とは違った、独自の魅力にあふれていると言えるでしょう。
笠松紫浪は、令和3年（2021）に没後30年を迎えます。本展は、それを記念して、紫浪の新版画の全貌を紹介いたします。渡邊木版画舗から刊行された、大正・昭和前期の新版画をはじめ、戦後、渡邊金次郎や芸艸堂が制作した版画作品など、展示点数は約130点（前期と後期で全点展示替え）というボリュームとなっています。
見どころの作品
笠松紫浪「うろこ雲」（渡邊木版美術画舗蔵）後期
農夫が鎌を片手に、うろこ雲が浮かぶ空をぼんやりと見上げています。淡いグラデーションによって表現された空の広がりが印象的な作品です。この作品は、笠松紫浪が、渡邊庄三郎から刊行した新版画のうち、最初期に手掛けた１点にあたります。大正8年（1919）のこの時、紫浪はまだ21歳。一人前の絵師として活躍し始めたばかりでした。渡邊庄三郎が川瀬巴水の新版画を制作し始めたのが、その前年である大正7年（1918）。新版画の方向性を模索していた渡邊庄三郎によって、紫浪の若き才能は早くも見出されたのです。
入館料
| 一般 | 1000円 |
| 大高生 | 700円 |
| 中学生以下 | 無料 |
＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊団体(10名以上）は1名さまあたり100円引き。(一括にてお支払い願います。事前のお申し込みにご協力ください。）新型コロナウイルス感染症の感染予防と拡大防止のため、当面の間は10名以上の団体でのご来館はご遠慮ください。
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。
開館日カレンダー
■休館日
2021
年
02
月
休館日
1,8,15,22,26-28
2021 / 02
1,8,15,22,26-28
| SUN | MON | TUE | WED | THU | FRI | SAT |
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2021
年
03
月
休館日
1,8,15,22
2021 / 03
1,8,15,22
| SUN | MON | TUE | WED | THU | FRI | SAT |
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Japan in Ukiyo-e
2020, November 14th-December 13th
Will be closed on November 16, 24, 30, December 7.
Rediscovering Japan through Ukuyo-e
At the moment, it is difficult to travel overseas due to COVID-19. We have the opportunity to reflect on our daily lives now more than ever. Ukiyo-e depicting the lives of the people during the Edo and Meiji period, shows us the traditional Japanese way of living. It gives us the opportunity to reconnect with our artistic sensibilities through Japanese aesthetics.
A Collection of the Images of Japan – Representative images from Mt. Fuji, cherry blossoms, traditional cuisine, to Sumō wrestlers
Ukiyo-e depicts various subjects that are uniquely Japanese. These include nature such as Mt. Fuji and cherry blossoms, which have had a significant presence in the appreciation of nature in Japan throughout history. There are also paintings of traditional cuisine such as soba noodles, tempura and sushi, as well as various occupations including courtesans, geishas and sumō wrestlers. This exhibition aims to rediscover Japan through such collection of representative images. We have collected about 70 pieces, which will all be on display throughout the exhibition period.
Highlight of the exhibition
Tsukioka Yoshitoshi “Thirty-two Aspects of Women: Looking Tasty, the Appearance of a Prostitute during the Kaei Era”
Among the various traditional cuisines, soba noodles, tempura, unagi (eel) and sushi were especially popular in Edo. This piece depicts a woman on the 2nd floor of the restaurant, just about to eat her tempura of shrimp (or fish). She is skillfully picking up the tempura with a toothpick. The title of this piece is “Delicious-looking”. In ukiyo-e, we find origins of Washoku (Japanese food) that is still popular today.
Admission
| Adult | 800 yen |
| University and High school students | 600 yen |
| Junior High School Students and below | Free |
Calendar
■Close
2020
年
11
月
休館日
2,9-13,16,24,30
2020 / 11
2,9-13,16,24,30
| SUN | MON | TUE | WED | THU | FRI | SAT |
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2020
年
12
月
休館日
7,14-31
2020 / 12
7,14-31
| SUN | MON | TUE | WED | THU | FRI | SAT |
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和装男子 ―江戸の粋と色気
はじめに
華やかに着飾る若者、渋い柄をスタイリッシュに着こなす大人の男性、奇抜なデザインを好むアウトロー。浮世絵にはこうしたお洒落な男性が次々に登場します。江戸時代、現代同様に男性もファッションを楽しんでいたのです。歌舞伎役者は江戸随一のファッションリーダーでしたし、日々の生活でも男性たちは着物だけでなく頭巾や煙草入れなどの小物、髪型にもこだわりを発揮していました。そしてその洗練された和装姿には独特の色気が漂い、江戸の男性像の大きな魅力となっています。
男性の和装に焦点をあてる本展では、和装男子の魅力を堪能するとともに江戸の豊かな服飾文化に触れてみてください。
粋な着こなし ―ファッションへのしたたかな情熱
贅沢な身なりを禁じる法令が度々出された江戸時代。人々は黒や茶、縞や小紋など地味な色や模様、そして小物を組み合わせてファッションを楽しみました。吉原遊廓で遊ぶ「通人」と称された男性たちは渋い色味を好む知的なスタイルで注目を集めます。一方、職人や火消しなど威勢が良く男気にあふれた男性たちは、手ぬぐいや半纏に趣向を凝らした男らしい装いで人気を呼びました。
物語のなかの和装男子 ―ルール無用の和装世界
現代の漫画やアニメのキャラクターに劣らず、浮世絵では物語や伝説、歌舞伎の登場人物の多くが奇抜なファッションで登場します。例えば侠客（きょうかく）は、ドクロや地獄などの大胆な衣装で度々描かれます。架空の世界で生み出された独創的な和装をお楽しみください。
歌舞伎役者 ―江戸最強のインフルエンサー
娯楽の少なかった江戸時代、歌舞伎役者は現代のタレントとYouTuberとの人気をあわせ持つような特別な存在だったと言えます。人気役者ともなればその影響力は絶大。彼らが舞台で見せた着物の着こなしや色や模様、例えば江戸紫やかまわぬ模様は次々と流行となりました。
見どころの作品
勝川春潮「橋上の行交」
「見て、あの人かっこいい」。若い男性を見つめる女性たちからはそんなセリフが聞こえてきそうです。まんざらでもない表情を浮かべる男性は、黒い縞の小袖に紫の縞の羽織を合わせ、帯と鼻緒の赤を差し色として効かせるというファッション。黒い頭巾を首に巻くのも当時の流行でした。江戸中期以降、縞をはじめとする渋いデザインが人気となりましたが、この男性は地味な柄をセンス良く重ねるお洒落上級者の着こなしを見せており、当時の洗練された美意識を伝えています。
なお頭に挿しているのは、新年最初の卯の日に亀戸天神境内にある妙義社で授けられた雷除けのお守りです。人が溢れるイベントの日、江戸の人々もお気に入りの装いで出かけたことがわかります。
オンライン展覧会のご案内
太田記念美術館では初めての試みとして、noteを利用したオンライン展覧会を実施しています。
不要不急の外出の自粛が求められ、気軽に美術館にお越しいただくにはとても難しい状況の中、どうしても行けないという方にもご自宅で展覧会をお楽しみいただけるよう、展示中の作品をインターネット上に公開しました。
詳しくは以下のリンクをご覧ください。
入館料
| 一般 | 800円 |
| 大高生 | 600円 |
| 中学生以下 | 無料 |
＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊団体(10名以上）は1名さまあたり100円引き。(一括にてお支払い願います。事前のお申し込みにご協力ください。）新型コロナウイルス感染症の感染予防と拡大防止のため、当面の間は10名以上の団体でのご来館はご遠慮ください。
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。
開館日カレンダー
■休館日
2021
年
01
月
休館日
1,2,3,4,5,12,18,25,29, 30, 31
2021 / 01
1,2,3,4,5,12,18,25,29, 30, 31
| SUN | MON | TUE | WED | THU | FRI | SAT |
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ニッポンの浮世絵 ―浮世絵に描かれた「日本のイメージ」
浮世絵から「日本のイメージ」を見つめなおす
新型コロナウィルスの影響により、海外へ渡航することが難しくなってしまった現在。これまで以上に、私たちの身の回りの生活を見つめ直す機会が増えてきています。私たちが暮らしている日本の特色をイメージしてみると、そのルーツの一つに、江戸から明治にかけての私たちの生活を描いてきた浮世絵が思い浮かんできます。日本の美意識が詰まった浮世絵を読み解くことで、改めて私たちの感性と向き合ってみましょう。
「日本のイメージ」大集合！―富士山、桜からグルメ、お相撲さんまで
浮世絵にはさまざまな「日本」が描かれています。富士山や桜といった観光には欠かせない美しい自然。蕎麦や天ぷら、寿司といった美味しいグルメ。花魁や芸者、力士などといった、さまざまな職種の人々。本展覧会では、このような日本的な題材が描かれた浮世絵を一堂に集め、日本のイメージを紐解いていきます。展示点数は約70点。会期中、展示替えはありません。
見どころの作品
月岡芳年「風俗三十二相 むまさう 嘉永年間女郎之風俗」
江戸の町で特に人気だったグルメが、蕎麦、天ぷら、ウナギ、寿司。こちらの作品では、料亭の２階にいる女性が、海老か魚の天ぷらを食べようとしています。楊枝１本で天ぷらを刺して、器用に持ち上げているところ。天ぷらの傍らには天つゆの入ったそば猪口が。ちなみに、題名の「むまさう」とは「うまそう（美味そう）」のことです。浮世絵を通して、現代でも人気の高い和食のルーツをたどることができます。
入館料
| 一般 | 800円 |
| 大高生 | 600円 |
| 中学生以下 | 無料 |
＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊団体(10名以上）は1名さまあたり100円引き。(一括にてお支払い願います。事前のお申し込みにご協力ください。）新型コロナウイルス感染症の感染予防と拡大防止のため、当面の間は10名以上の団体でのご来館はご遠慮ください。
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。
開館日カレンダー
■休館日
2020
年
11
月
休館日
2,9-13,16,24,30
2020 / 11
2,9-13,16,24,30
| SUN | MON | TUE | WED | THU | FRI | SAT |
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2020
年
12
月
休館日
7,14-31
2020 / 12
7,14-31
| SUN | MON | TUE | WED | THU | FRI | SAT |
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Civil Engineering in Edo
2020, October 10th-November 8th
Will be closed on October 12, 19, 26, November 2.
Civil Engineering of Edo through ukiyo-e
In recent years, large-scale redevelopment in the main areas have called attention in Tokyo. At the same time, civil engineering itself has become a popular genre to be studied as a hobby. There are increasing number of books and magazine articles featuring bridges, dams, rivers, and topology. However, looking back in history, this is not a recent trend. In fact, Tokyo has developed through various civil engineering projects since the Edo period. In this exhibition, you can deepen your understanding of various civil engineering of Edo through the works of the ukiyo-e artists such as Utagawa Hiroshige and Katsushika Hokusai.
Civil engineering that created Edo, the megacity
100 years after the opening of the Tokugawa Shogunate by Tokugawa Ieyasu, Edo had become a megacity inhabited by more than one million people. What supported the extraordinary development of the city was the construction of urban areas and infrastructure using advanced civil engineering technology. The most notable are the Edo Castle and its outer and inner moats, landfill of Hibiya, Tsukiji, and Fukagawa, canals and water supply, bridges of Ryōgoku and Nihonbashi, as well as the huge temples such as Kan’ei-ji and Zōjō-ji.
Culture of redevelopment has its origin in the Edo period?
Large-scale constructions of shopping malls such as Shibuya Stream and Tokyo Midtown Hibiya are often considered as a recent trend. However, looking back in history, large-scale redevelopments were carried out frequently since the Edo period. Notable projects include the re-installment of the pleasure quarter from Yoshiwara to Shin-yoshiwara, and the redevelopment of Saruwaka Theater District. The Nakazu amusement quarter which only existed for about ten years before being demolished can be considered one of the first redevelopment projects of Tokyo as well.
Highlight of the Exhibition
Artist Unknown “Pagoda Finial Bent by the Ansei Great Earthquakes” ／Utagawa Hiroshige “One Hundred Famous Views of Edo: Kinryūzan Temple, Asakusa”
Disasters and recovery –The Ansei Earthquake
There are continuous effort to recover from the Great East Japan. Edo was also frequently affected by fires and earthquakes. Each time, the people of Edo recovered from the destruction by conducting large-scale reconstructions all over the city. The Great Ansei Earthquake (1855) at the end of the Edo period is one of the severest disasters of Edo. The city suffered serious damage from this earthquake. Although the famous Sensōji Temple was not entirely destroyed, the nine-wheeled tower at the top of the Five-storied Pagoda was bent. The painting on the left depicts the pagoda after the earthquake. The work on the right is one of the “One Hundred Famous Views of Edo” by Utagawa Hiroshige published a year after the earthquake. In this painting, the nine-wheeled tower is no longer bent. Since this picture was published shortly after May 9th when the restoration of the tower was completed, it is considered to be a commemoration of the restoration project.
Admission
| Adult | 800 yen |
| University and High school students | 600 yen |
| Junior High School Students and below | Free |
開館日カレンダー
2020
年
10
月
休館日
5-9,12,19,26
2020 / 10
5-9,12,19,26
| SUN | MON | TUE | WED | THU | FRI | SAT |
|---|
2020
年
11
月
休館日
2,9-13,16,24,30
2020 / 11
2,9-13,16,24,30
| SUN | MON | TUE | WED | THU | FRI | SAT |
|---|
Collection from Ota Memorial Museum of Art
2020, July 1st-26th
Will be closed on July 6, 13, 20.
Utagawa Yoshifuji “Birds Fighting at Yoshiwara”
Although the Museum was closed for four months to limit the spread of the novel coronavirus (COVID-19), we finally reopened from this month. We replaced our original plans with the exhibition “Collection from the Ota Memorial Museum of Art”. From the more than 14000 works in our collection, we selected the works which were made to aid recovery from illness, and works which give us a sense of relaxation. We will also exhibit the works which gained popularity when introduced on the museum’s Twitter home page with the hashtag “# ouchideukiyoe (Ukiyo-e at home)” during the temporary closure.
In order to keep social distance between visitors, the distance between the works is further than usual, and as a result, the number of exhibits has been reduced to only about 40 works. We appreciate your cooperation and understanding.
Utagawa Yoshitora “Twelve Animal Signs of Oriental Zodiac Gathering to Form One Animal”
Utagawa Hirokage “Comical Views of Famous Places in Edo: No. 16, Fox-fires at Ōji”
![写真サンプル](http://www.ukiyoe-ota-muse.jp/wp-content/uploads/2020/06/200702.jpg")
Utagawa Kuniyoshi “Toys of Horned Owl and Horse (the amulet against smallpox)”
Utagawa Yoshifuji “Newly Published Comic Picture of Cats: Dance Recital of Kittens”
Utagawa Yoshitora “Shōki (the Plague-Queller) “
Kawanabe Kyōsai “Picture Book “Kyōsai Gadan” Volume 1-1″
Admission
| Adult | 800 yen |
|---|---|
| University and High school students | 600 yen |
| Junior High School Students and below | Free |
Calendar
Closed
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2020 July
SUN MON TUE WED THU FRI SAT 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
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太田記念美術館コレクション展
新型コロナウイルス感染拡大防止のため、太田記念美術館は4月7日から臨時休館としておりましたが、７月１日より約３か月ぶりに再開いたします。 今回の展覧会は、当初のスケジュールを変更し、「太田記念美術館コレクション」展を開催いたします。太田記念美術館が誇る約14,000点のコレクションの中から、見ていて心がほっとするような作品、あるいは、病魔に打ち勝つために作られた作品を選りすぐりました。また、臨時休館中、太田記念美術館のツイッターで話題となった「＃おうちで浮世絵」の中から、人気の作品も展示いたします。 なお、ご来場者のソーシャルディスタンスを確保するため、作品の間隔を広げて展示いたします。展示点数は通常よりも少ない40点強となりますが、ご了承ください。
入館料
| 一般 | 800円 |
| 大高生 | 600円 |
| 中学生以下 | 無料 |
- 中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
- 障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
- その他各種割引についてはお問い合わせください。
- 料金は消費税込み。
- 新型コロナウイルス感染防止対策についてはこちらをご覧ください。また、感染拡大防止のため予告なく予定を変更する場合がございます。ご来館に際しては当館ウェブサイトやハローダイヤル（050-5541-8600）にて開館状況をご確認ください。
開館日カレンダー
■休館日
2020
年
07
月
休館日
6,13,20,27-31
2020 / 07
6,13,20,27-31
| SUN | MON | TUE | WED | THU | FRI | SAT |
|---|
2019年度の展覧会
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2019年6月1日（土）～6月26日（水）江戸は各地に坂が点在した、起伏にあふれた町でした。愛宕山のような小高い土地、築地のような埋め立てられた低い土地、御茶の水付近の深い谷など、「高低差」に焦点をあてて浮世絵で江戸の町をめぐります。 
2019年7月2日（火）～28日（日）空や海の美しさをイメージさせる「青」という色彩は、江戸時代の人々を魅了し、暮らしのそばにあるさまざまなものを涼やかに彩りました。着物や食器、雑貨など、人々の身近にあった「青」の魅力について、浮世絵を通して紹介します。
2019年8月2日（金）～8月28日（水）異形の姿をした妖怪や、黄泉の国から蘇った幽霊。あるいは、伝聞や想像に基づく外国の風景。この世のものではない非現実的なキャラクターや風景といった、浮世絵に描かれたさまざまな「異世界」を紹介します。
2019年9月3日（火）～9月29日（日）初代歌川豊国は、写楽と人気を競って役者絵の世界で頭角をあらわし、歌川派を浮世絵の最大流派に育て上げた「中興の祖」とも言われます。豊国の生誕250年を記念して、その画業に迫ります。
2019年10月4日（金）～10月27日（日）迫力溢れる武者絵や、笑いを誘われる戯画など、個性豊かな作風で人気の高い歌川国芳。国芳の画業の変遷をたどるとともに、国芳の娘であり、芳鳥と芳女という画号で浮世絵を描いた２人の女流絵師たちについても紹介します。
2019年11月2日（土）～12月22日（日）前期：2019年11月2日（土）～24日（日） 後期：2019年11月29日（金）～12月22日（日）明治時代後半、浮世絵版画は衰退の兆しを見せますが、月岡芳年とその門人たち、尾形月耕や宮川春汀、山本昇雲など、才能あふれる絵師たちが多数活躍していました。洋画家である悳俊彦氏の所蔵品から、最後の浮世絵師たちの優品を紹介します。
2020年1月11日（土）～2月9日（日）版画とは異なり、浮世絵師たちの生の筆致を堪能できるのが肉筆画です。太田記念美術館の開館40周年を記念して、歌麿や北斎、応為など、当館が所蔵する肉筆画の名品の数々を出品いたします。
2020年2月15日（土）～3月22日（日）明治後期から大正にかけて、文芸雑誌や小説の単行本の巻頭には木版による口絵が付され、物語の世界を華やかに彩りました。鏑木清方や鰭崎英朋の美人画を中心に、武内桂舟や梶田半古など、さまざまな画家たちによる木版口絵を紹介します。
