没後160年記念　歌川国芳

歌川国芳（1797～1861）は江戸時代後期に活躍した浮世絵師です。国芳は10代後半で浮世絵師としてデビューし、売れない不遇の時期を過ごしたあと、30代前半に描いた「通俗水滸伝豪傑百八人之一個」シリーズで大ブレーク。以降は勇壮な武将を描いた武者絵や、コミカルな笑いを描いた戯画、独自の魅力にあふれた風景画、美人画、役者絵、子供絵など、ありとあらゆるジャンルを精力的に手掛け、多くの弟子も育てて浮世絵界を牽引しました。
2021年は歌川国芳の没後160年にあたります。この記念の年に、本展では国芳の生涯と作品を改めて紹介し、その魅力に迫ります。

１．逆境をポジティブに乗り越える！

歌川国芳は、天保の改革の影響下における不安定な世情の中で、精力的に作品を描き続けたことで知られています。改革では、幕府によって庶民のさまざまな娯楽に厳しい統制が加えられ、浮世絵でも役者や遊女といった人気ジャンルを描くことが規制されました。そんな中、国芳が活路を見出したジャンルのひとつが戯画。擬人化された動物たちを描くなど、底抜けに明るくてユーモアたっぷりの戯画は庶民の間で大人気となります。中には当時の幕政を暗に風刺しているとして絶版になる作品もあり、奉行所の取り調べを受けることもありましたが、国芳はまったくへこたれず、創意工夫をこらした新たな作品を次々に生み出していったのです。
昨今ではコロナ禍により人々の楽しみが制限され、閉塞感のある状況が続いていますが、このような時代にこそ、国芳の底抜けに明るい作品やポジティブに生きる姿勢が、現代の私たちにも強く訴えかけてくるのではないでしょうか。

２． 巨大モチーフで度肝を抜かす！

歌川国芳は「通俗水滸伝豪傑百八人之一個」シリーズの大ヒットで一躍人気絵師の仲間入りを果たします。武者絵の第一人者となった国芳ですが、それに満足することなく、常に新しい構図やテーマに挑むことを怠りませんでした。中でも国芳の武者絵を語る上で欠かせないのは、骸骨や鰐鮫など、大判3枚続きの大画面いっぱいに巨大なモチーフを描いた大迫力の作品群でしょう。50代にさしかかる頃から盛んに取り組んだ国芳の新境地に、江戸の人々は度肝を抜かれたに違いありません。

３．タブーに挑む！

歌川国芳は、浮世絵でタブーとなっている題材にも果敢に挑戦しました。その一例が絶版になったことで知られる『絵本太閤記』（武内確斎作・岡田玉山画）の世界を描いた作品です。豊臣秀吉や織田信長らが活躍した時代を題材にすることは幕府によって規制され、出版がはばかられていましたが、たとえば武将の名前を一部もじったり、あるいは織田信長の名を源義経などに置きかえ、源平合戦に仮託することで本能寺の変を描いたりしました。国芳はあの手この手でカムフラージュをして禁忌を出版しようと試みたのです。

４．没後160年の記念の年に国芳の名品が大集合！

国芳の魅力は、戯画や武者絵だけにとどまりません。洋風表現を取り入れた独特の風景画や、生き生きとしたさわやかな美人画など、さまざまな分野で魅力あふれる作品を残しています。国芳の没後160年を記念する本展覧会では、国芳の多岐にわたるジャンルの作品全160点を出陳。また国芳をより深く知っていただくために、展示を二期に分け、9月4日（土）～9月26日（日）は「PART　I　憂き世を笑いに！―戯画と世相」、10月1日（金）～10月24日（日）は「PART　II　江戸っ子を驚かす！―武者と風景」と題して全点を入れ替え、その魅力を掘り下げます。

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入館料

一般	1000円
大高生	700円
中学生以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊団体(10名以上）は1名さまあたり100円引き。(一括にてお支払い願います。事前のお申し込みにご協力ください。）新型コロナウイルス感染症の感染予防と拡大防止のため、当面の間は10名以上の団体でのご来館はご遠慮ください。
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。

＊リピーター割引のご案内＊
会期中2回目以降ご鑑賞の方は半券のご提示にて200円割引いたします（他の割引との併用不可）

開館日カレンダー

Weather in Ukiyo-e

Various weather phenomena are depicted in ukiyo-e: clear skies, heavy rain, gentle snowfall, and rainbows after rain. Ukiyo-e artists expressed the ever-changing weather with delicate color changes or with bold deformation.
Japan’s diverse climate, which changes along with the seasons, has had a great influence on people’s lives in both the past and present. During the Edo period, heavy rains caused frequent floods, and unseasonable weather conditions sometimes led to famine.
Even today, with the advancement of science, we cannot control the weather.
Although we prepare for daily changes in the weather by relying on the weather forecast, in recent years, unpredictable abnormal weather such as heavy rain and extreme heat often hit us, and people’s concern for climate change is increasing.
In this exhibition, we focus on the weather depicted in ukiyo-e, and introduce mainly landscape prints created by such artists as Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige, and Kobayashi Kiyochika. Through the unique expressions of these ukiyo-e artists, you will be able to experience not only the aesthetic sense of the Japanese people who love the changing sky, but also the activities of the people who were sometimes at the mercy of the wind and rain.

Capturing a Variety of Rain

From light rain to thunderstorms, there are a wide variety of ukiyo-e works on the theme of rain. Some of them remind us of the “guerrilla rainstorms” that we have heard so much about in recent years. For ukiyo-e artists, how they express the variety of rain, which is difficult to draw, is a highlight that shows their techniques, and the dramatic changes in everyday life caused by sudden rain might have been attractive as a subject of ukiyo-e.。

Snowy Landscapes

In the Edo period (1603-1868), the Sumida River, Mt. Atago and Kan’eiji Temple were known for their beautiful landscapes with snow, and many snow scenes in Edo were drawn in ukiyo-e. However, it seems a little strange to us because snow rarely accumulates in modern Tokyo. In fact, most of the Edo period is considered to have been a Little Ice Age, and colder than it is today. This might be one of the reasons why many ukiyo-e of snowy landscapes were created.

Various Shapes of Clouds and Colors of the Sky

Highlighted in this exhibition are expressions of the sky that are unique to ukiyo-e and differ from reality, such as ‘spear-shaped’ haze and blue and red gradation. We introduce works that show unique and original depictions of the sky, such as Katsushika Hokusai’s Thunderstorm Beneath the Summit from Thirty-six Views of Mount Fuji, in which geometric patterns represent lightning, and clear weather and rain are expressed in the same illustration, as well as Utagawa’’s Plum Park in Kameido from One Hundred Famous Views of Edo, whose bold color scheme features a red sky.

Abnormal Weather

In the Meiji era, ukiyo-e artists began to depict current disasters and incidents that had been prohibited to be drawn by the Edo Shogunate in the Edo period. Among them, many works that convey the flood damage to urban areas caused by heavy rain were drawn.

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Admission

Adult	800 yen
University and High school students	600 yen
Junior High School Students and below	Free

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江戸の天気

浮世絵にはさまざまな気象現象が描き込まれています。晴れわたる空、土砂降りの雨、しんしんと降る雪、雨あがりの虹。刻々と変わる天気を、浮世絵師たちは繊細な色彩の変化によって、あるいは大胆にデフォルメし表現してきました。
日本の、季節によって変化する多様な気候は、今も昔も人々の暮らしにも大きな影響をあたえています。江戸時代には大雨による洪水が度々おこり、また予期せぬ天候不順が飢饉を招くこともありました。科学の発達した現代においても、私達は天候をコントロールすることはできません。天気予報を頼りに日々の気象の変化に備えていますが、近年では大雨や酷暑など異常気象が話題となり、気候変動への関心も高まりつつあります。
本展では、絵の中の天気に注目し、葛飾北斎や歌川広重、小林清親らの手によって生み出された風景画をご紹介いたします。浮世絵師たちの個性あふれる表現を通して、うつろう空模様を愛でる日本人の美意識はもちろん、時には風雨に翻弄されながらも繰り広げられた人々の営みにも触れていただけることでしょう。

あらゆる雨を描く

小雨から雷雨まで、雨をテーマとした浮世絵作品はとても多彩です。なかには近年よく耳にするようになった「ゲリラ豪雨」を思わせる描写も見られます。形にしづらいさまざまな雨を、いかに表現するかは浮世絵師の腕のみせどころでもあり、また突然の雨によって日常がドラマチックに変化する様子も絵の題材として魅力的だったのでしょう。

雪景色

江戸時代では雪の名所として隅田川のほか、愛宕山や寛永寺などが知られていました。浮世絵においても数多くの雪景色が描かれましたが、現代の東京では雪が積もることはめったにないため、少し不思議にも感じられます。

さまざまな雲の形と空の色

伝統的なすやり霞や、赤や青のぼかしを用いた空。現実とは異なる、浮世絵ならではの空の表現も本展の見どころです。幾何学的な模様で稲妻を表し、一図に晴れと雷雨を表現した葛飾北斎「冨嶽三十六景　山下白雨」、大胆な配色が印象的な歌川広重「名所江戸百景 亀戸梅屋舗」など、空の描写に独創性が発揮された作品の数々もご紹介いたします。

異常気象を描く

明治時代に入ると、江戸幕府の統制下では題材とすることが難しかった時事的な災害や事件を、浮世絵でも取りあげるようになっていきます。そのなかで、都市部に大きな被害をもたらした大雨による河川の氾濫を伝える作品も描かれました。

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入館料

一般	800円
大高生	600円
中学生以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊団体(10名以上）は1名さまあたり100円引き。(一括にてお支払い願います。事前のお申し込みにご協力ください。）新型コロナウイルス感染症の感染予防と拡大防止のため、当面の間は10名以上の団体でのご来館はご遠慮ください。
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。

開館日カレンダー

Kaburaki Kiyokata and Hirezaki Eiho – Illustrations bringing color to modern literature

The Unknown Rivalry –Kaburaki Kiyokata and Hirezaki Eihō

With the rediscovery of “Tsukiji Akashi-chō” in 2019, Kaburaki Kiyokata (1878-1972) gathered attention. Although he is known as a painter of Japanese art, he was also active in the genre called kuchi-e (illustrations for magazines and novels) from 1903 to 1916. At the time, Hirezaki Eihō (1881-1968) was popular alongside Kiyokata. Kiyotaka and Eihō both succeeded Yoshitoshi Tsukioka, and they were friends who belonged to the same art association. We will introduce the masterpieces of kuchi-e prints of beautiful women by Kiyokata and Eihō from the Meiji Era.

The Unknown Woodblock Prints with Excellent Techniques

From the late 20s of Meiji Era to the early Taishō Era, kuchi-e prints made with woodblocks were used in the opening pages of the magazines and novels. Kuchi-e which brilliantly illustrated stories, did not simply inherit the mastery of ukiyo-e from the Edo period, but largely surpassed its techniques with delicate carving and painting. However, as they are rarely studied by current ukiyo-e researchers, they had been a forgotten genre. We have chosen 110 pieces from the collection by a kuchi-e collector, Asahi Tomoo to highlight the beauty of kuchi-e prints.

Unknown Illustrators –Keishū, Eisen, Toshikata and Hanko

Kuchi-e prints used in the opening pages of magazines and novels were produced by more than 100 artists since the late 20s of the Meiji period. Popular artists before Kiyokata and Eihō, were Takeuchi Keishū (1861-1943), Tomioka Eisen (1864-1905), Mizuno Toshikata (1866-1908) and Kajita Hanko (1870-1917). Among them, Mizuno Toshikata, the master of Kaburaki Kiyokata, is an essential artist to study in order to understand the artworks of Kiyokata. We will introduce these four illustrators along with Kiyokata and Eihō.

※This is the same exhibition as that held in March 2020 which was suspended to prevent the spread of coronavirus infection.

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Admission

Adult	1000 yen
University and High school students	700 yen
Junior High School Students and below	Free

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Losers in Ukiyo-e

Minamoto no Yoshitsune, Akechi Mitsuhide, Saigō Takamori… Losers in History Gather Here

When there are battles or competitions, there will always be winners and losers. And the ones who attract our hearts and leave us impressed in stories such as novels and kabuki plays as well as among historical figures of Japan, could be the losers rather than the winners. These days, there are movements becoming active which try to find new points of view by reviewing history from the losers’ perspectives. Furthermore, it seems that kabuki plays and novels depicting the fleeting nature and sorrow of warriors such as Minamoto no Yoshitsune and Akechi Mitsuhide, who lost battles and fell to ruin, attracted deep sympathy from the people in Edo. This exhibition will focus on the various losers drawn in ukiyo-e who attracted popularity in the Edo period.

Losers Who Attract the Hearts of the Japanese

There is a phrase known as “hougan biiki”.
Minamotono Yoshitsune kept winning the battles between the Taira and Minamoto clans, but was expelled for being a nuisance and subverted by his brother Yoritomo. “Hougan biiki” means “sympathy for a tragic hero” like him, and describes the feeling of taking their side.
For a long time, Japanese people have been telling history and stories with empathy for those who lose and die in such battles. There are so many similar cases, such as of the Taira clan, Yoshitsune, Kusunoki Masashige, Akechi Mitsuhide, and Saigō Takamori. Moreover, as it is obvious from the case of Yoshitsune, we can say that only a fine line exists between winners and losers. Why don’t we think over what it means to win and to lose while viewing various characters drawn in ukiyo-e?

Face-Off! What Happens in a One-on-One Battle?

People sometimes confront each other one-on-one to prove their power and justice. In history, novels, and kabuki plays, such battles and competitions are often the highlight of the story. This section introduces famous scenes of confrontations depicted in ukiyo-e, such as the duel between Benkei and Ushiwakamaru and the contest of strength between Soga Gorō and Asahina.

Villains in Kabuki Plays—People Who Were Destined to Los

Stories in which the hero defeats powerful enemies are called “kanzen chōaku”, and are still popular today. In kabuki and novels of the Edo period, kanzen chōaku was one of the most popular plots. People in Edo cheered when villains with overwhelming power appeared and the hero defeated them. The villains can be said to be destined to lose.

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Admission

Adult	1000 yen
University and High school students	700 yen
Junior High School Students and below	Free

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鏑木清方と鰭崎英朋　近代文学を彩る口絵　―朝日智雄コレクション

知られざるライバル―鏑木清方（かぶらき・きよかた）と鰭崎英朋（ひれざき・えいほう）

2019年、「築地明石町」が再発見されたことが話題となった鏑木清方（1878～1972）。日本画家として今でも広く知られていますが、明治30年代後半から大正5年頃にかけては、文芸雑誌や小説の単行本の口絵というジャンルで活躍していました。その時、清方と人気の双璧をなしていたのが、鰭崎英朋（1880～1968）です。清方と英朋は、月岡芳年の系譜に連なると共に、烏合会という美術団体に属した友人同士でもありました。清方と英朋による、明治の美しい女性たちを描いた口絵の名品を紹介します。

知られざる超絶技巧の木版画

明治20年代後半から大正初期にかけて、文芸雑誌や小説の単行本の巻頭には、木版による口絵が付されました。物語の世界を華やかに彩る木版口絵は、江戸時代から続く浮世絵版画の系譜に連なるだけでなく、江戸の技術を遥かに上回る精緻な彫りや摺りが施されています。しかしながら、現在の浮世絵研究ではほとんど顧みられることがなく、忘れられたジャンルとなってしまいました。木版口絵のコレクターである朝日智雄氏の所蔵品の中から約110点を厳選し、歴史に埋もれた口絵の美しさにスポットをあてます。

知られざる挿絵画家たち―桂舟、永洗、年方、半古

文芸雑誌や小説の単行本の巻頭に付された口絵は、明治20年代後半頃から、さまざまな絵師たちによって手掛けられ、その人数は100人以上におよびます。清方や英朋が登場する以前、人気を誇っていた絵師を挙げるとするならば、武内桂舟（1861～1943）、富岡永洗（1864～1905）、水野年方（1866～1908）、梶田半古（1870～1917）でしょう。中でも、水野年方は鏑木清方の師匠であり、清方の画業を考える上で欠かすことのできない人物です。清方や英朋と共に、４人の知られざる挿絵画家たちについてご紹介します。

新型コロナの影響で中止になった展覧会が復活

本展覧会は、昨年2月に開催しましたが、新型コロナウイルス感染拡大防止のため、会期を３週間以上残しながらも途中で開催中止となってしまいました。しかしながら、これまでスポットの当たってこなかった絵師や作品を、どうしても多くの人にご覧いただきたいという学芸員の思いから、展示スケジュールを調整し、再び同じ内容で開催することにいたしました。こだわりの展覧会、ぜひお見逃しなく。

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入館料

一般	1000円
大高生	700円
中学生以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊団体(10名以上）は1名さまあたり100円引き。(一括にてお支払い願います。事前のお申し込みにご協力ください。）新型コロナウイルス感染症の感染予防と拡大防止のため、当面の間は10名以上の団体でのご来館はご遠慮ください。
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。

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江戸の敗者たち

源義経、明智光秀、西郷隆盛…歴史上の敗者たちが大集結

戦いや競争があると、そこに必ず生まれるのが勝者と敗者です。そして日本の歴史上の人物はもちろん、小説や歌舞伎などの物語の中で、私たちの心を惹きつけて深い印象を残すのは、勝者よりむしろ敗者なのではないでしょうか。近年では歴史を敗者の立場から見直すことで、新たな視点を見出そうとする動きも盛んになっています。
そして江戸の人々にとっても、源義経や明智光秀のように戦いに負け、落ちぶれていく者たちのはかなさや悲哀を描いた歌舞伎や小説は、深い共感を呼んだようです。江戸時代に親しまれ、浮世絵に描かれたさまざまな敗者たちに焦点を当てる展覧会です。

日本人の心を惹きつける「敗者」たち

「判官贔屓（ほうがんびいき）」ということばがあります。源平合戦で平氏に連戦連勝を重ねながら兄頼朝にうとまれ、攻め滅ぼされた源義経が判官の職にあったことから、こうした悲劇的な最期をとげた人物へ同情し、肩を持つ感情のことを言います。
日本人は昔から、戦いに負け、滅びゆく者たちに感情移入しながら、歴史や物語を語ってきました。平家一門や義経をはじめ、楠木正成、明智光秀、西郷隆盛など、そうした例は枚挙にいとまがありません。そして義経の例をみれば明らかなように、勝者と敗者は常に紙一重の存在とも言えるでしょう。浮世絵に描かれたさまざまな人物たちを見ながら、勝つこととは、負けることとは何なのか、思いをめぐらせてみてはいかがでしょうか。

対決！1対1の勝負のゆくえは？

人は時に、自らの力や正義を証明するため、１対１で対決して白黒をはっきりつけようとします。歴史や小説、歌舞伎などの中でも、こうした勝負や競争が物語の山場となることが少なくありません。弁慶と牛若丸の決闘、曽我五郎と朝比奈の力比べなど、浮世絵に描かれた対決の名場面を紹介します。

歌舞伎の悪役～「負け」が宿命づけられた人たち

主人公が強大な敵を倒す勧善懲悪の物語は、現代でも根強い人気を誇ります。江戸時代の歌舞伎や小説では、勧善懲悪の物語は最もポピュラーな筋立ての一つであり、圧倒的な力を持つ悪役が登場し、最後は滅びる筋に観客は喝采を送ったのです。悪役は、いわば負けることが宿命づけられた存在とも言えるでしょう。

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入館料

一般	800円
大高生	600円
中学生以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊団体(10名以上）は1名さまあたり100円引き。(一括にてお支払い願います。事前のお申し込みにご協力ください。）新型コロナウイルス感染症の感染予防と拡大防止のため、当面の間は10名以上の団体でのご来館はご遠慮ください。
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。

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Kasamatsu Shiro -the Last Shin-hanga Prints Artist

Kasamatsu Shirō –the last Shin-hanga print artist

Kasamatsu Shirō (1898-1991) is an ukiyo-e artist who was active during the Taishō Era to the Shōwa Era. He became a pupil of Kaburaki Kiyokata to learn Japanese paintings, and published Shin-hanga prints from the publisher Watanabe Shōzaburō in 1919. He produced Shin-hanga prints portraying modern cityscapes of Tokyo and sceneries of hot spring areas using pale colors. After the war, he left the publisher Watanabe and published his works from Unsōdō Woodblock Print in 1952-1959. Shirō can be considered the last authentic Shin-hanga print artist, as he produced Shin-hanga from its early period and was dedicated to the genre even after the war.

Shin-hanga prints in the spotlight

Shin-hanga print refers to woodblock prints produced between the Taishō and Shōwa Era as collaborative works of artists, carvers and painters. The genre was established by a publisher Watanabe Shōzaburō, and artists of various specialties invented techniques that further developed it. Today, Shin-hanga prints are more popular than ever. Kawase Hasui, known for his landscapes has always maintained it popularity, and Ohara Koson, who painted adorable birds suddenly started to attract attention from about 2 years ago. There will be a large-scale exhibition featuring Yoshida Hiroshi to commemorate the 70^th anniversary of his death at the Tokyo Metropolitan Art Museum in Ueno, around the same time as this exhibition.

Discovering the Shin-hanga prints of Kasamatsu Shirō

Kasamatsu Shirō’s was hardly recognized in the past, as his painting style was considered to be similar to that of Kawase Hasui. However, the landscapes painted with pale colors have unique charm. It is the 30^th anniversary of his death this year. In celebration, this exhibition will present the entirety of Shirō’s Shin-hanga prints. There will be about 130 paintings including Shin-hanga prints from the Taishō Era and the beginning of Shōwa Era as well as woodblock prints from after the war produced by the publisher Watanabe Kinjirō and Unsōdō.

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Admission

Adult	1000 yen
University and High school students	700 yen
Junior High School Students and below	Free

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Men in Japanese Kimono -Stylish and Charming in the Edo Period

Introduction

Young men with gorgeous attire, gentlemen dressed in refined patterns, and hipsters enjoying extravagant costumes. We encounter many fashionable men in ukiyo-e. In the Edo period, men enjoyed fashion just as much as they do today. Kabuki actors were the most popular fashion icons of the time. In their daily lives, men expressed their taste not only through the kimono they wore, but also through items such as hoods, cigarette cases and hair styles. Their elegant look in kimono, is one of the unique charms of the men of the Edo period. Tracing the history of male figures in ukiyo-e, young men with fringes were preferred as models in the early to mid Edo period, while gallant men were more commonly depicted in the late Edo period. This exhibition on men in kimono, presents the rich costume culture of Edo, the charm of men in kimono, and how the idea of an attractive man has evolved over time.

Passion for fashion

There are many courageous men depicted in ukiyo-e －chivalrous men, reprobates, firemen and artisans. Ukiyo-e of these figures were especially popular after the 19th century. Chivalrous men often dressed in eccentric costumes and gallant men wore accessories such as hand towels and short coats over kimono, showing off their dashing charms.

Men in kimono in stories

This chapter introduce various heroes that appear in stories, legends and kabuki plays. They put on costumes that express the personality of each character. They were often as eccentric as those of today’s manga and anime. Please enjoy the ingenious kimono styles of the fictional world.

Kabuki actors as fashionable style icons

In the Edo period, when there was not much entertainment, kabuki actors collected particular popularity comparable to that of today’s entertainers and YouTubers. When it comes to the star actors, their influence was extraordinary. The way they dressed and the color and patterns such as Edomurasaki purple and Kamawanu pattern they wore on stage came into trend. In this section, we present works depicting fashion trends that originated from kabuki actors.

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Admission

Adult	800 yen
University and High school students	600 yen
Junior High School Students and below	Free

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没後30年記念　笠松紫浪　―最後の新版画

最後の新版画家・笠松紫浪

笠松紫浪（1898～1991）は、大正から昭和にかけて活躍した絵師です。鏑木清方に入門して日本画を学び、大正8年（1919）、版元の渡邊庄三郎から新版画を刊行しました。その後、昭和7～16年（1932～41）には、モダンな東京の街並みや温泉地の風情を淡い色彩で表現した新版画を、数多く制作しています。戦後は渡邊庄三郎から離れ、昭和27～34年（1952～59）、芸艸堂から版画作品を刊行しました。新版画の初期から関わり、戦後になっても精力的に版画を制作し続けたという意味で、紫浪は「最後の新版画家」であると言えるでしょう。

今、注目される新版画

そもそも新版画とは、大正から昭和にかけて、絵師、彫師、摺師の協同作業によって制作された木版画のことを指します。版元である渡邊庄三郎が提唱し、さまざまなジャンルの絵師たちによって、新しい時代に見合った版画芸術が次々と生み出されていきました。
近年、この新版画に注目が集まっています。風景を得意とした川瀬巴水は根強い人気を誇っていますし、可愛らしい鳥を描いた小原古邨は、２年ほど前から突如、脚光を浴びるようになりました。また、吉田博は、本展と同時期、上野の東京都美術館にて、没後70年を記念した大規模な展覧会が予定されています。

知られざる笠松紫浪の新版画の全貌を紹介

笠松紫浪の画風は、川瀬巴水と類似しているためか、これまでほとんど注目されてきませんでした。しかしながら、その淡い色彩による風景は、巴水とは違った、独自の魅力にあふれていると言えるでしょう。
笠松紫浪は、令和3年（2021）に没後30年を迎えます。本展は、それを記念して、紫浪の新版画の全貌を紹介いたします。渡邊木版画舗から刊行された、大正・昭和前期の新版画をはじめ、戦後、渡邊金次郎や芸艸堂が制作した版画作品など、展示点数は約130点（前期と後期で全点展示替え）というボリュームとなっています。

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入館料

一般	1000円
大高生	700円
中学生以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊団体(10名以上）は1名さまあたり100円引き。(一括にてお支払い願います。事前のお申し込みにご協力ください。）新型コロナウイルス感染症の感染予防と拡大防止のため、当面の間は10名以上の団体でのご来館はご遠慮ください。
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。

＊リピーター割引のご案内＊
会期中2回目以降ご鑑賞の方は半券のご提示にて200円割引いたします（他の割引との併用不可）

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