Kaburaki Kiyokata and Hirezaki Eiho – Illustrations bringing color to modern literature

The Unknown Rivalry –Kaburaki Kiyokata and Hirezaki Eihō

With the rediscovery of “Tsukiji Akashi-chō” in 2019, Kaburaki Kiyokata (1878-1972) gathered attention. Although he is known as a painter of Japanese art, he was also active in the genre called kuchi-e (illustrations for magazines and novels) from 1903 to 1916. At the time, Hirezaki Eihō (1881-1968) was popular alongside Kiyokata. Kiyotaka and Eihō both succeeded Yoshitoshi Tsukioka, and they were friends who belonged to the same art association. We will introduce the masterpieces of kuchi-e prints of beautiful women by Kiyokata and Eihō from the Meiji Era.

The Unknown Woodblock Prints with Excellent Techniques

From the late 20s of Meiji Era to the early Taishō Era, kuchi-e prints made with woodblocks were used in the opening pages of the magazines and novels. Kuchi-e which brilliantly illustrated stories, did not simply inherit the mastery of ukiyo-e from the Edo period, but largely surpassed its techniques with delicate carving and painting. However, as they are rarely studied by current ukiyo-e researchers, they had been a forgotten genre. We have chosen 110 pieces from the collection by a kuchi-e collector, Asahi Tomoo to highlight the beauty of kuchi-e prints.

Unknown Illustrators –Keishū, Eisen, Toshikata and Hanko

Kuchi-e prints used in the opening pages of magazines and novels were produced by more than 100 artists since the late 20s of the Meiji period. Popular artists before Kiyokata and Eihō, were Takeuchi Keishū (1861-1943), Tomioka Eisen (1864-1905), Mizuno Toshikata (1866-1908) and Kajita Hanko (1870-1917). Among them, Mizuno Toshikata, the master of Kaburaki Kiyokata, is an essential artist to study in order to understand the artworks of Kiyokata. We will introduce these four illustrators along with Kiyokata and Eihō.

※This is the same exhibition as that held in March 2020 which was suspended to prevent the spread of coronavirus infection.

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Admission

Adult	1000 yen
University and High school students	700 yen
Junior High School Students and below	Free

Calendar

Losers in Ukiyo-e

Minamoto no Yoshitsune, Akechi Mitsuhide, Saigō Takamori… Losers in History Gather Here

When there are battles or competitions, there will always be winners and losers. And the ones who attract our hearts and leave us impressed in stories such as novels and kabuki plays as well as among historical figures of Japan, could be the losers rather than the winners. These days, there are movements becoming active which try to find new points of view by reviewing history from the losers’ perspectives. Furthermore, it seems that kabuki plays and novels depicting the fleeting nature and sorrow of warriors such as Minamoto no Yoshitsune and Akechi Mitsuhide, who lost battles and fell to ruin, attracted deep sympathy from the people in Edo. This exhibition will focus on the various losers drawn in ukiyo-e who attracted popularity in the Edo period.

Losers Who Attract the Hearts of the Japanese

There is a phrase known as “hougan biiki”.
Minamotono Yoshitsune kept winning the battles between the Taira and Minamoto clans, but was expelled for being a nuisance and subverted by his brother Yoritomo. “Hougan biiki” means “sympathy for a tragic hero” like him, and describes the feeling of taking their side.
For a long time, Japanese people have been telling history and stories with empathy for those who lose and die in such battles. There are so many similar cases, such as of the Taira clan, Yoshitsune, Kusunoki Masashige, Akechi Mitsuhide, and Saigō Takamori. Moreover, as it is obvious from the case of Yoshitsune, we can say that only a fine line exists between winners and losers. Why don’t we think over what it means to win and to lose while viewing various characters drawn in ukiyo-e?

Face-Off! What Happens in a One-on-One Battle?

People sometimes confront each other one-on-one to prove their power and justice. In history, novels, and kabuki plays, such battles and competitions are often the highlight of the story. This section introduces famous scenes of confrontations depicted in ukiyo-e, such as the duel between Benkei and Ushiwakamaru and the contest of strength between Soga Gorō and Asahina.

Villains in Kabuki Plays—People Who Were Destined to Los

Stories in which the hero defeats powerful enemies are called “kanzen chōaku”, and are still popular today. In kabuki and novels of the Edo period, kanzen chōaku was one of the most popular plots. People in Edo cheered when villains with overwhelming power appeared and the hero defeated them. The villains can be said to be destined to lose.

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Admission

Adult	1000 yen
University and High school students	700 yen
Junior High School Students and below	Free

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鏑木清方と鰭崎英朋　近代文学を彩る口絵　―朝日智雄コレクション

知られざるライバル―鏑木清方（かぶらき・きよかた）と鰭崎英朋（ひれざき・えいほう）

2019年、「築地明石町」が再発見されたことが話題となった鏑木清方（1878～1972）。日本画家として今でも広く知られていますが、明治30年代後半から大正5年頃にかけては、文芸雑誌や小説の単行本の口絵というジャンルで活躍していました。その時、清方と人気の双璧をなしていたのが、鰭崎英朋（1880～1968）です。清方と英朋は、月岡芳年の系譜に連なると共に、烏合会という美術団体に属した友人同士でもありました。清方と英朋による、明治の美しい女性たちを描いた口絵の名品を紹介します。

知られざる超絶技巧の木版画

明治20年代後半から大正初期にかけて、文芸雑誌や小説の単行本の巻頭には、木版による口絵が付されました。物語の世界を華やかに彩る木版口絵は、江戸時代から続く浮世絵版画の系譜に連なるだけでなく、江戸の技術を遥かに上回る精緻な彫りや摺りが施されています。しかしながら、現在の浮世絵研究ではほとんど顧みられることがなく、忘れられたジャンルとなってしまいました。木版口絵のコレクターである朝日智雄氏の所蔵品の中から約110点を厳選し、歴史に埋もれた口絵の美しさにスポットをあてます。

知られざる挿絵画家たち―桂舟、永洗、年方、半古

文芸雑誌や小説の単行本の巻頭に付された口絵は、明治20年代後半頃から、さまざまな絵師たちによって手掛けられ、その人数は100人以上におよびます。清方や英朋が登場する以前、人気を誇っていた絵師を挙げるとするならば、武内桂舟（1861～1943）、富岡永洗（1864～1905）、水野年方（1866～1908）、梶田半古（1870～1917）でしょう。中でも、水野年方は鏑木清方の師匠であり、清方の画業を考える上で欠かすことのできない人物です。清方や英朋と共に、４人の知られざる挿絵画家たちについてご紹介します。

新型コロナの影響で中止になった展覧会が復活

本展覧会は、昨年2月に開催しましたが、新型コロナウイルス感染拡大防止のため、会期を３週間以上残しながらも途中で開催中止となってしまいました。しかしながら、これまでスポットの当たってこなかった絵師や作品を、どうしても多くの人にご覧いただきたいという学芸員の思いから、展示スケジュールを調整し、再び同じ内容で開催することにいたしました。こだわりの展覧会、ぜひお見逃しなく。

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入館料

一般	1000円
大高生	700円
中学生以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊団体(10名以上）は1名さまあたり100円引き。(一括にてお支払い願います。事前のお申し込みにご協力ください。）新型コロナウイルス感染症の感染予防と拡大防止のため、当面の間は10名以上の団体でのご来館はご遠慮ください。
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。

開館日カレンダー

江戸の敗者たち

源義経、明智光秀、西郷隆盛…歴史上の敗者たちが大集結

戦いや競争があると、そこに必ず生まれるのが勝者と敗者です。そして日本の歴史上の人物はもちろん、小説や歌舞伎などの物語の中で、私たちの心を惹きつけて深い印象を残すのは、勝者よりむしろ敗者なのではないでしょうか。近年では歴史を敗者の立場から見直すことで、新たな視点を見出そうとする動きも盛んになっています。
そして江戸の人々にとっても、源義経や明智光秀のように戦いに負け、落ちぶれていく者たちのはかなさや悲哀を描いた歌舞伎や小説は、深い共感を呼んだようです。江戸時代に親しまれ、浮世絵に描かれたさまざまな敗者たちに焦点を当てる展覧会です。

日本人の心を惹きつける「敗者」たち

「判官贔屓（ほうがんびいき）」ということばがあります。源平合戦で平氏に連戦連勝を重ねながら兄頼朝にうとまれ、攻め滅ぼされた源義経が判官の職にあったことから、こうした悲劇的な最期をとげた人物へ同情し、肩を持つ感情のことを言います。
日本人は昔から、戦いに負け、滅びゆく者たちに感情移入しながら、歴史や物語を語ってきました。平家一門や義経をはじめ、楠木正成、明智光秀、西郷隆盛など、そうした例は枚挙にいとまがありません。そして義経の例をみれば明らかなように、勝者と敗者は常に紙一重の存在とも言えるでしょう。浮世絵に描かれたさまざまな人物たちを見ながら、勝つこととは、負けることとは何なのか、思いをめぐらせてみてはいかがでしょうか。

対決！1対1の勝負のゆくえは？

人は時に、自らの力や正義を証明するため、１対１で対決して白黒をはっきりつけようとします。歴史や小説、歌舞伎などの中でも、こうした勝負や競争が物語の山場となることが少なくありません。弁慶と牛若丸の決闘、曽我五郎と朝比奈の力比べなど、浮世絵に描かれた対決の名場面を紹介します。

歌舞伎の悪役～「負け」が宿命づけられた人たち

主人公が強大な敵を倒す勧善懲悪の物語は、現代でも根強い人気を誇ります。江戸時代の歌舞伎や小説では、勧善懲悪の物語は最もポピュラーな筋立ての一つであり、圧倒的な力を持つ悪役が登場し、最後は滅びる筋に観客は喝采を送ったのです。悪役は、いわば負けることが宿命づけられた存在とも言えるでしょう。

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入館料

一般	800円
大高生	600円
中学生以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊団体(10名以上）は1名さまあたり100円引き。(一括にてお支払い願います。事前のお申し込みにご協力ください。）新型コロナウイルス感染症の感染予防と拡大防止のため、当面の間は10名以上の団体でのご来館はご遠慮ください。
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。

開館日カレンダー

Kasamatsu Shiro -the Last Shin-hanga Prints Artist

Kasamatsu Shirō –the last Shin-hanga print artist

Kasamatsu Shirō (1898-1991) is an ukiyo-e artist who was active during the Taishō Era to the Shōwa Era. He became a pupil of Kaburaki Kiyokata to learn Japanese paintings, and published Shin-hanga prints from the publisher Watanabe Shōzaburō in 1919. He produced Shin-hanga prints portraying modern cityscapes of Tokyo and sceneries of hot spring areas using pale colors. After the war, he left the publisher Watanabe and published his works from Unsōdō Woodblock Print in 1952-1959. Shirō can be considered the last authentic Shin-hanga print artist, as he produced Shin-hanga from its early period and was dedicated to the genre even after the war.

Shin-hanga prints in the spotlight

Shin-hanga print refers to woodblock prints produced between the Taishō and Shōwa Era as collaborative works of artists, carvers and painters. The genre was established by a publisher Watanabe Shōzaburō, and artists of various specialties invented techniques that further developed it. Today, Shin-hanga prints are more popular than ever. Kawase Hasui, known for his landscapes has always maintained it popularity, and Ohara Koson, who painted adorable birds suddenly started to attract attention from about 2 years ago. There will be a large-scale exhibition featuring Yoshida Hiroshi to commemorate the 70^th anniversary of his death at the Tokyo Metropolitan Art Museum in Ueno, around the same time as this exhibition.

Discovering the Shin-hanga prints of Kasamatsu Shirō

Kasamatsu Shirō’s was hardly recognized in the past, as his painting style was considered to be similar to that of Kawase Hasui. However, the landscapes painted with pale colors have unique charm. It is the 30^th anniversary of his death this year. In celebration, this exhibition will present the entirety of Shirō’s Shin-hanga prints. There will be about 130 paintings including Shin-hanga prints from the Taishō Era and the beginning of Shōwa Era as well as woodblock prints from after the war produced by the publisher Watanabe Kinjirō and Unsōdō.

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Admission

Adult	1000 yen
University and High school students	700 yen
Junior High School Students and below	Free

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Men in Japanese Kimono -Stylish and Charming in the Edo Period

Introduction

Young men with gorgeous attire, gentlemen dressed in refined patterns, and hipsters enjoying extravagant costumes. We encounter many fashionable men in ukiyo-e. In the Edo period, men enjoyed fashion just as much as they do today. Kabuki actors were the most popular fashion icons of the time. In their daily lives, men expressed their taste not only through the kimono they wore, but also through items such as hoods, cigarette cases and hair styles. Their elegant look in kimono, is one of the unique charms of the men of the Edo period. Tracing the history of male figures in ukiyo-e, young men with fringes were preferred as models in the early to mid Edo period, while gallant men were more commonly depicted in the late Edo period. This exhibition on men in kimono, presents the rich costume culture of Edo, the charm of men in kimono, and how the idea of an attractive man has evolved over time.

Passion for fashion

There are many courageous men depicted in ukiyo-e －chivalrous men, reprobates, firemen and artisans. Ukiyo-e of these figures were especially popular after the 19th century. Chivalrous men often dressed in eccentric costumes and gallant men wore accessories such as hand towels and short coats over kimono, showing off their dashing charms.

Men in kimono in stories

This chapter introduce various heroes that appear in stories, legends and kabuki plays. They put on costumes that express the personality of each character. They were often as eccentric as those of today’s manga and anime. Please enjoy the ingenious kimono styles of the fictional world.

Kabuki actors as fashionable style icons

In the Edo period, when there was not much entertainment, kabuki actors collected particular popularity comparable to that of today’s entertainers and YouTubers. When it comes to the star actors, their influence was extraordinary. The way they dressed and the color and patterns such as Edomurasaki purple and Kamawanu pattern they wore on stage came into trend. In this section, we present works depicting fashion trends that originated from kabuki actors.

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Admission

Adult	800 yen
University and High school students	600 yen
Junior High School Students and below	Free

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没後30年記念　笠松紫浪　―最後の新版画

最後の新版画家・笠松紫浪

笠松紫浪（1898～1991）は、大正から昭和にかけて活躍した絵師です。鏑木清方に入門して日本画を学び、大正8年（1919）、版元の渡邊庄三郎から新版画を刊行しました。その後、昭和7～16年（1932～41）には、モダンな東京の街並みや温泉地の風情を淡い色彩で表現した新版画を、数多く制作しています。戦後は渡邊庄三郎から離れ、昭和27～34年（1952～59）、芸艸堂から版画作品を刊行しました。新版画の初期から関わり、戦後になっても精力的に版画を制作し続けたという意味で、紫浪は「最後の新版画家」であると言えるでしょう。

今、注目される新版画

そもそも新版画とは、大正から昭和にかけて、絵師、彫師、摺師の協同作業によって制作された木版画のことを指します。版元である渡邊庄三郎が提唱し、さまざまなジャンルの絵師たちによって、新しい時代に見合った版画芸術が次々と生み出されていきました。
近年、この新版画に注目が集まっています。風景を得意とした川瀬巴水は根強い人気を誇っていますし、可愛らしい鳥を描いた小原古邨は、２年ほど前から突如、脚光を浴びるようになりました。また、吉田博は、本展と同時期、上野の東京都美術館にて、没後70年を記念した大規模な展覧会が予定されています。

知られざる笠松紫浪の新版画の全貌を紹介

笠松紫浪の画風は、川瀬巴水と類似しているためか、これまでほとんど注目されてきませんでした。しかしながら、その淡い色彩による風景は、巴水とは違った、独自の魅力にあふれていると言えるでしょう。
笠松紫浪は、令和3年（2021）に没後30年を迎えます。本展は、それを記念して、紫浪の新版画の全貌を紹介いたします。渡邊木版画舗から刊行された、大正・昭和前期の新版画をはじめ、戦後、渡邊金次郎や芸艸堂が制作した版画作品など、展示点数は約130点（前期と後期で全点展示替え）というボリュームとなっています。

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入館料

一般	1000円
大高生	700円
中学生以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊団体(10名以上）は1名さまあたり100円引き。(一括にてお支払い願います。事前のお申し込みにご協力ください。）新型コロナウイルス感染症の感染予防と拡大防止のため、当面の間は10名以上の団体でのご来館はご遠慮ください。
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。

＊リピーター割引のご案内＊
会期中2回目以降ご鑑賞の方は半券のご提示にて200円割引いたします（他の割引との併用不可）

開館日カレンダー

Japan in Ukiyo-e

Rediscovering Japan through Ukuyo-e

At the moment, it is difficult to travel overseas due to COVID-19. We have the opportunity to reflect on our daily lives now more than ever. Ukiyo-e depicting the lives of the people during the Edo and Meiji period, shows us the traditional Japanese way of living. It gives us the opportunity to reconnect with our artistic sensibilities through Japanese aesthetics.

A Collection of the Images of Japan – Representative images from Mt. Fuji, cherry blossoms, traditional cuisine, to Sumō wrestlers

Ukiyo-e depicts various subjects that are uniquely Japanese. These include nature such as Mt. Fuji and cherry blossoms, which have had a significant presence in the appreciation of nature in Japan throughout history. There are also paintings of traditional cuisine such as soba noodles, tempura and sushi, as well as various occupations including courtesans, geishas and sumō wrestlers. This exhibition aims to rediscover Japan through such collection of representative images. We have collected about 70 pieces, which will all be on display throughout the exhibition period.

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Admission

Adult	800 yen
University and High school students	600 yen
Junior High School Students and below	Free

Calendar

和装男子　―江戸の粋と色気

はじめに

華やかに着飾る若者、渋い柄をスタイリッシュに着こなす大人の男性、奇抜なデザインを好むアウトロー。浮世絵にはこうしたお洒落な男性が次々に登場します。江戸時代、現代同様に男性もファッションを楽しんでいたのです。歌舞伎役者は江戸随一のファッションリーダーでしたし、日々の生活でも男性たちは着物だけでなく頭巾や煙草入れなどの小物、髪型にもこだわりを発揮していました。そしてその洗練された和装姿には独特の色気が漂い、江戸の男性像の大きな魅力となっています。
男性の和装に焦点をあてる本展では、和装男子の魅力を堪能するとともに江戸の豊かな服飾文化に触れてみてください。

粋な着こなし　―ファッションへのしたたかな情熱

贅沢な身なりを禁じる法令が度々出された江戸時代。人々は黒や茶、縞や小紋など地味な色や模様、そして小物を組み合わせてファッションを楽しみました。吉原遊廓で遊ぶ「通人」と称された男性たちは渋い色味を好む知的なスタイルで注目を集めます。一方、職人や火消しなど威勢が良く男気にあふれた男性たちは、手ぬぐいや半纏に趣向を凝らした男らしい装いで人気を呼びました。

物語のなかの和装男子　―ルール無用の和装世界

現代の漫画やアニメのキャラクターに劣らず、浮世絵では物語や伝説、歌舞伎の登場人物の多くが奇抜なファッションで登場します。例えば侠客（きょうかく）は、ドクロや地獄などの大胆な衣装で度々描かれます。架空の世界で生み出された独創的な和装をお楽しみください。

歌舞伎役者　―江戸最強のインフルエンサー

娯楽の少なかった江戸時代、歌舞伎役者は現代のタレントとYouTuberとの人気をあわせ持つような特別な存在だったと言えます。人気役者ともなればその影響力は絶大。彼らが舞台で見せた着物の着こなしや色や模様、例えば江戸紫やかまわぬ模様は次々と流行となりました。

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入館料

一般	800円
大高生	600円
中学生以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊団体(10名以上）は1名さまあたり100円引き。(一括にてお支払い願います。事前のお申し込みにご協力ください。）新型コロナウイルス感染症の感染予防と拡大防止のため、当面の間は10名以上の団体でのご来館はご遠慮ください。
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。

開館日カレンダー

ニッポンの浮世絵　―浮世絵に描かれた「日本のイメージ」

浮世絵から「日本のイメージ」を見つめなおす

新型コロナウィルスの影響により、海外へ渡航することが難しくなってしまった現在。これまで以上に、私たちの身の回りの生活を見つめ直す機会が増えてきています。私たちが暮らしている日本の特色をイメージしてみると、そのルーツの一つに、江戸から明治にかけての私たちの生活を描いてきた浮世絵が思い浮かんできます。日本の美意識が詰まった浮世絵を読み解くことで、改めて私たちの感性と向き合ってみましょう。

「日本のイメージ」大集合！―富士山、桜からグルメ、お相撲さんまで

浮世絵にはさまざまな「日本」が描かれています。富士山や桜といった観光には欠かせない美しい自然。蕎麦や天ぷら、寿司といった美味しいグルメ。花魁や芸者、力士などといった、さまざまな職種の人々。本展覧会では、このような日本的な題材が描かれた浮世絵を一堂に集め、日本のイメージを紐解いていきます。展示点数は約70点。会期中、展示替えはありません。

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入館料

一般	800円
大高生	600円
中学生以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊団体(10名以上）は1名さまあたり100円引き。(一括にてお支払い願います。事前のお申し込みにご協力ください。）新型コロナウイルス感染症の感染予防と拡大防止のため、当面の間は10名以上の団体でのご来館はご遠慮ください。
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。

開館日カレンダー