Tsutaya Jūzaburō and the Chronicles of Publishers

During the Edo period (1603–1868), Hanmoto (publishers) oversaw ukiyo-e production by managing ukiyo-e artists and craftsmen, and directed the planning, creation, and sales of the prints. Among them, Tsutaya Jūzaburō(Tsutajū) played a major role in the history of ukiyo-e, such as producing Kitagawa Utamaro and Tōshūsai Sharaku with outstanding talent, garnering a golden age for ukiyo-e.

Publishing culture flourished during the Edo period; not only Tsutaya Jūzaburō, several other publishers played active roles. Therefore, this exhibition will feature twelve publishers who were prominent over approximately 230 years, from the dawn to the decline of ukiyo-e, spanning from the Edo period through the Meiji era (1868–1912). Through a selection of works, we invite you to enjoy this glimpse into the publishers’ dedication hidden in the shadow of the masterpieces and human drama with the artists.

Tsutaya Jūzaburō is famous for producing works by Kitagawa Utamaro and Tōshūsai Sharaku, but he also worked with other leading artists of the time, such as Kitao Shigemasa, Katsukawa Shunshō, and Torii Kiyonaga. A highlight of this exhibition is the collection of masterpieces created by Jūzaburō and these top artists. Among them, Utamaro’s works include beautiful kyōka (humorous poems) picture books and masterpieces of the ” Head shot portraits of beautiful women” (bijin ōkubi-e) that became huge hit with their close-up portrayals of women’s faces. In addition, you can see all 15 works of Sharaku in the first and second periods, including the ” Kabuki Actor Kataoka Nizaemon Ⅶ as Kino Natora”, which is only held by the Ota Memorial Museum of Art in the world.

Tsutaya Jūzaburō wasn’t the only brilliant publisher who nurtured top artists whose names would be remembered by later generations. There was also Tsuruya Kiemon and Urokogataya, who teamed up with Hishikawa Moronobu, the first ukiyo-e artist. Nishimuraya Yohachi recognized the talent of Katsushika Hokusai and produced the renowned “Thirty-Six Views of Mt. Fuji” series, while the up-and-coming publisher Takeuchi Magohachi succeeded with Utagawa Hiroshige’s “Fifty-three Stations of the Tōkaidō Road” series. In the Meiji era, seeking new forms of expression, Matsuki Heikichi collaborated with Kobayashi Kiyochika to release “Kōsen-ga” (light-ray paintings), and Akiyama Buemon produced masterpieces by Tsukioka Yoshitoshi one after another, such as the “One Hundred Views of the Moon” series. This exhibition will introduce the achievements of these publishers who released masterpieces that have been passed down through history.

Tsutaya Jūzaburō was not just one person, but actually continued until the fifth generations. In this exhibition, we will introduce the works published by the second generation in collaboration with Katsushika Hokusai.

Admission

Adult	1200 yen
University and High school students	800 yen
Junior High School Students and below (under 15 years old)	Free

Calendar

蔦屋重三郎と版元列伝

蔦屋重三郎だけじゃない！　12の版元と紐解く浮世絵アナザーストーリー

江戸時代、浮世絵師や職人たちを統括し、企画や制作、販売を指揮したのが版元でした。とりわけ蔦屋重三郎（蔦重）は、ずば抜けた才覚で喜多川歌麿や東洲斎写楽をプロデュースし、浮世絵の黄金時代を演出するなど、浮世絵史においても大きな役割を果たしました。蔦重が2025年のNHK大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」の主役となり江戸時代の出版界が注目を集める今、浮世絵専門館である太田記念美術館でも、版元という視点から浮世絵をご紹介する展覧会を開催いたします。

本展で注目するのは、蔦重一人にとどまらず、浮世絵草創期から明治時代にいたる約230年の間に活躍した12の版元たち。彼らの企画力や出版戦略により、浮世絵がどのように発展してきたのかを選りすぐりの作品とともにご覧いただきます。版元の眼差しを通して浮世絵の歴史を振り返る展示は、まさに当館ならではの企画といえるでしょう。名品の影に隠された版元と絵師たちの人間ドラマにも、ぜひ触れてみてください。

登場する版元

蔦屋重三郎　　歌麿や写楽をプロデュース！吉原生まれの風雲児

鱗形屋　初期浮世絵版画をリードした、江戸根生の老舗

鶴屋喜右衛門　　菱川師宣を激推し！京発祥の老舗

奥村屋　絵師であり版元。自在な商品開発で人気者に

西村屋与八　高級路線で一時代を築いた蔦重のライバル

和泉屋市兵衛　芝で活躍！商魂抜群の長寿版元

須原屋一統　江戸出版界のドン。多角経営で安定感抜群

西村源六　上方本もどんどん売る！文運東漸に寄与

永楽屋東四郎　名古屋出版界のホープ。『北斎漫画』がベストセラーに

竹内孫八　　活躍はたった数年。でも広重を一流絵師に！

松木平吉　　清親と組み明治の新しい版画表現を模索

秋山武右衛門　　芳年一門を起用。洗練された作風に定評アリ

蔦重と巨匠たち―歌麿・写楽・重政・春章・清長―

　蔦屋重三郎は、喜多川歌麿や東洲斎写楽をプロデュースしたことで有名ですが、ほかにも、北尾重政や勝川春章、また鳥居清長など時代を代表する一流絵師たちの作品も手がけています。蔦重と彼らトップ絵師による名品の数々も、本展の見どころのひとつです。なかでも歌麿作品では美麗な狂歌絵本や、女性の顔を大きくとらえ一世を風靡した「美人大首絵」の名品を、また写楽は、世界で太田記念美術館だけが所蔵する「七代目片岡仁左衛門の紀の紀の名とら」を含め、前後期あわせて所蔵品15点すべてをご覧いただきます。

北斎「冨嶽三十六景」、広重「東海道五拾三次」の影にも名版元あり！

後世に名を残す一流絵師を育てた敏腕版元は、蔦屋重三郎だけではありません。最初の浮世絵師である菱川師宣とタッグを組んだ鶴屋喜右衛門や鱗形屋。葛飾北斎に目をかけ「冨嶽三十六景」シリーズも手がけた西村屋与八や、新興版元ながら歌川広重「東海道五拾三次之内」シリーズを成功させた竹内孫八。さらに明治時代に新しい表現を求め、小林清親と組み「光線画」を世に出した松木平吉に、「月百姿」シリーズなど月岡芳年の名品を次々と生み出した秋山武右衛門。本展では語り継がれる名作を出版した、版元たちの業績をご紹介いたします。

知られざる二代目蔦屋重三郎の仕事も紹介

蔦屋重三郎は一人だけではなく、実は五代目まで続いていました。本展では初代の跡を継いだ二代目が葛飾北斎と組み出版した作品を中心に、二代目の出版物もご紹介いたします。

世界でひとつだけの写楽

今秋の展覧会シーズンは5館を巡る

大東急記念文庫、印刷博物館、国文学研究資料館、たばこと塩の博物館、そして太田記念美術館による「五館連携　蔦重手引草」を開催いたします。文学史、浮世絵史、近世史、印刷史の分野で、ニッチな専門性を持った5館がそれぞれの切り口で蔦屋重三郎をとりあげることで、よりディープにその世界を知ってもらおうという企画です。『茶箱広重』、『鼻紙写楽』などで知られる漫画家、一ノ関圭氏の描き下ろしイラストをデザインしたカードを配布します（各館、先着2,000枚）。

五館連携　蔦重手引草

入館料

一般	1200円
大高生	800円
中学生（15歳）以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊10名以上のグループ、団体での来館をご検討の場合は〈ツアーガイド及びご引率の皆様へ〉をお読みいただき必ず事前にご連絡をお願いいたします。（混雑時に事前連絡なくご来館の団体、グループのお客様は、ご入館をお断りさせて頂くことがございますのでご了承下さい。）
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。
＊当館は現金のみのお取り扱いです。クレジットカードやQRコードでの決済はできません。

＊割引のご案内＊

・リピーター割引
会期中2回目以降ご鑑賞の方は半券のご提示にて200円割引いたします（他の割引との併用不可）

・きもの割引
会期中きもの（浴衣含む）を着てご来館された方は入場料を100円割引いたします。
チケットご購入時に受付にてお申し出ください。

＊割引の併用はできません
＊対象券1枚につき1名様1回限り有効
＊当日券ご購入時に受付にてご提示ください。購入後の割引はできません

＊他館相互割引のご案内＊
チケットご購入時に下記のご提示にて100円割引いたします。

◇山種美術館　2025年1月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、山種メンバーズカード
◇戸栗美術館　2025年4月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、年間パスポート
◇サントリー美術館　メンバーズクラブ会員証
◇千葉市美術館　友の会会員証
◇べらぼう 江戸たいとう 大河ドラマ館　来館記念証　※2026年1月12日（月）まで　

※山種美術館、戸栗美術館にて本展の入場券半券をご提示いただくと2026年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。
※べらぼう 江戸たいとう 大河ドラマ館にて本展の入場券半券をご提示いただくと2026年1月12日（月）まで割引料金にてご入館いただけます。
※サントリー美術館、千葉市美術館、山種美術館、戸栗美術館、べらぼう 江戸たいとう 大河ドラマ館にて当館の本年度年間パスポートをご提示いただくと2026年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。

＊割引の併用はできません
＊対象券1枚につき1名様1回限り有効
＊当日券ご購入時に受付にてご提示ください。購入後の割引はできません
＊べらぼう江戸たいとう大河ドラマ館の営業は2026年1月12日（月）まで

開館日カレンダー

プレスの方へ

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Katsushika Hokusai Thirty-six Views of Mt. Fuji

Masterpieces by Katsushika Hokusai on Full Display for the First Time in Approximately Eight Years

“Thirty-six Views of Mt. Fuji” is a series consisting of 46 prints created by Katsushika Hokusai when he was in his seventies. This masterpiece depicts various views of Mt. Fuji seen from a wide area extending from Edo (Tokyo) to the Tokai region. This series is not only Hokusai’s most famous work, but also a symbol of ukiyo-e, which continues to captivate audiences worldwide.

In this exhibition, we will display the entire series together for the first time in approximately eight years. Rare proof prints and later impressions will also be shown, along with works that inspired this series such as “Hokusai Manga,” Hokusai’s early prints, and related pieces by Utagawa Hiroshige and Utagawa Kuniyoshi. While recent research has focused on Hiroshige’s works from geographical and topographical perspectives, this exhibition highlights the relationship between Hokusai’s depictions of Mt. Fuji and the actual geography. Using photos and maps, we explore the geographical elements that influenced his compositions to better understand his creative intent.

①Hokusai’s Diverse Views of Mt. Fuji: Presenting All 46 Prints

Hokusai captured Mt. Fuji from various perspectives across a wide region, from Edo (Tokyo) to Tokai. The exhibition features 46 prints, allowing visitors to appreciate Hokusai’s innovative ideas and diverse compositions. Highlights include the so-called “Three Masterpieces”: the dynamic waves of “The Great Wave off Kanagawa,” “South Wind, Clear Sky,” and “Rainstorm beneath the Summit.” Other notable works are “Fujimigahara in Owari Province,” which captures Mt. Fuji from the unusual perspective of inside a barrel, and “Ejiri in Suruga Province,” which skillfully depicts a sudden gust of wind. In addition, valuable materials, such as early and later impressions, are displayed.

②Deciphering the “Thirty-six Views of Mount Fuji” through Topography

When Hokusai created the “Thirty-six Views of Mt. Fuji,” the actual topography of the depicted locations significantly influenced his compositions. The key elements to note are elevational differences and waterscapes. Many works capture Mt. Fuji seen from the edges of plateaus or mountains or across the waterfronts of rivers or the sea, skillfully incorporating terrain into the viewpoint and composition. In this exhibition, we examine his works using local photographs and topographical maps to reveal his ingenious techniques and details, which are not apparent at first glance.

③From Hokusai Manga to Hiroshige and Kuniyoshi: A Wealth of Related Works

Hokusai began creating landscape prints from his youth, when he went by the name Katsukawa Shunrō. Even in his famous “Hokusai Manga,” he drew several images that would later serve as the basis for the “Thirty-six Views of Mt. Fuji.” That series, completed in his seventies, is considered the culmination of his artistic career. This exhibition presents not only these masterpieces and Hokusai’s earlier works, but also related materials, including works by Utagawa Hiroshige and Utagawa Kuniyoshi that depict the same famous sites as the “Thirty-six Views of Mt. Fuji.”

Admission

Adult	1200 yen
University and High school students	800 yen
Junior High School Students and below (under 15 years old)	Free

Calendar

葛飾北斎　冨嶽三十六景

葛飾北斎の傑作を約8年ぶりに一挙公開

世界的にも知名度の高い名作である葛飾北斎「冨嶽三十六景」を、当館では2017年以来となる約8年ぶりに一挙公開いたします。同作は北斎の代表作であることはもちろん、浮世絵の代名詞とも言える作品でもあり、現在もなお世界中の人々を魅了し続けています。
今回の展覧会では、シリーズ全46図に加え、珍しい校合摺や後摺、また同作に着想を与えた『北斎漫画』や、北斎の若年期の版画作品、歌川広重や歌川国芳らの関連作品などもあわせて展示します。加えて、北斎が描いた富士の風景と実際の「地形」との関係にも注目。構図に影響を与えたと考えられる地理的要素を掘り下げることで、北斎の創作意図に迫ります。

①北斎が描く多彩な富士―全46図を紹介

北斎は、江戸市中から東海地方に至る広範な地域からの視点で、さまざまな富士の様子を描きました。ダイナミックな波が印象的な「神奈川沖浪裏」や「凱風快晴」「山下白雨」などのいわゆる「三役」をはじめ、奇抜な視点で桶の中から富士をとらえた「尾州不二見原」、吹き上がる突風を巧みに描いた「駿州江尻」など、北斎の斬新な発想と多彩な構図を堪能できる全46図を紹介。合わせて校合摺や後摺などの貴重な資料も展示いたします。

②地形から読み解く「冨嶽三十六景」

北斎が「冨嶽三十六景」を描く際、その構図に大きな影響を与えたと考えられるのが、描かれた場所の地形です。なかでも注目すべきキーワードは、「高低差」と「水辺」。多くの作品では、台地や山地の縁（きわ）、あるいは川や海などの水辺越しに富士をとらえており、地形が視点や構図へ巧みに生かされています。本展では、現地の写真や地形図を交えて作品を検証することで、一見するだけでは気づきにくい北斎の工夫に迫ります。

③『北斎漫画』から広重、国芳まで―豊富な関連作品も

北斎は勝川春朗を名乗っていた若い頃から名所絵を手がけました。有名な『北斎漫画』でも「冨嶽三十六景」のもととなる図をいくつか描いており、北斎が70代で描いた同作は、その集大成とも言える作品です。展覧会では同作をはじめとする北斎自身が描いた先行作や、「冨嶽三十六景」と同じ名所を描いた歌川広重や歌川国芳の作品などの関連資料も合わせて紹介いたします。

イベント

学芸員によるスライドトーク

展覧会の見どころを担当学芸員が解説します。

日時	2025年7月31日（木）　10：50 2025年8月8日（金）　10：50 2025年8月19日（火）　10：40頃～16：30頃　各回30分程度　定員50名 　※8月19日（火）のスライドトークはビデオ上映により終日開催いたします。整理券の配布はいたしません。
会場	太田記念美術館　視聴覚室（B1）
参加方法	8月19日（火）の〈学芸員によるスライドトーク〉はビデオ上映にて開催いたします。ビデオでは、担当学芸員が本展のみどころを、スライドを使って解説いたします。終日繰り返して上映いたしますので、開館前にお並びいただかなくてもお好きな時間にご覧いただけます。 時間：10：40頃～16：30頃（各回約40分） ※展覧会の入場券をお求めいただいた方から自由にご覧いただけます。 ※整理券は必要ございません。 ※終了後すぐに次の回が始まります。

YouTubeでもスライドトークをお楽しみいただけます！

入館料

一般	1200円
大高生	800円
中学生（15歳）以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊10名以上のグループ、団体での来館をご検討の場合は〈ツアーガイド及びご引率の皆様へ〉をお読みいただき必ず事前にご連絡をお願いいたします。（混雑時に事前連絡なくご来館の団体、グループのお客様は、ご入館をお断りさせて頂くことがございますのでご了承下さい。）
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。

＊割引の併用はできません
＊対象券1枚につき1名様1回限り有効
＊当日券ご購入時に受付にてご提示ください。購入後の割引はできません
＊当館は現金のみのお取り扱いです。クレジットカードやQRコードでの決済はできません。

＊他館相互割引のご案内＊
チケットご購入時に下記のご提示にて100円割引いたします。

◇山種美術館　2025年1月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、山種メンバーズカード
◇戸栗美術館　2025年4月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、年間パスポート
◇サントリー美術館　メンバーズクラブ会員証
◇千葉市美術館　友の会会員証
◇べらぼう 江戸たいとう 大河ドラマ館　来館記念証　※2026年1月12日（月）まで　

※山種美術館、戸栗美術館にて本展の入場券半券をご提示いただくと2026年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。
※べらぼう 江戸たいとう 大河ドラマ館にて本展の入場券半券をご提示いただくと2026年1月12日（月）まで割引料金にてご入館いただけます。
※サントリー美術館、千葉市美術館、山種美術館、戸栗美術館、べらぼう 江戸たいとう 大河ドラマ館にて当館の本年度年間パスポートをご提示いただくと2026年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。

＊割引の併用はできません
＊対象券1枚につき1名様1回限り有効
＊当日券ご購入時に受付にてご提示ください。購入後の割引はできません
＊べらぼう江戸たいとう大河ドラマ館の営業は2026年1月12日（月）まで

開館日カレンダー

プレスの方へ

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Hirezaki Eiho

Hirezaki Eihō, the “last ukiyo-e artist” who disappeared between eras.

Hirezaki Eihō (1880-1968) was an artist who flourished from the late Meiji to the Shōwa era. He studied under Migita Toshihide, a pupil of the ukiyo-e artist Tsukioka Yoshitoshi, and created kuchi-e (frontispieces: multicolored woodblock prints inserted at the beginning of books), covers, and illustrations for novels and literary magazines, capturing the hearts of the general public. However, his achievements are rarely mentioned. This exhibition shines a light on the little-known “last ukiyo-e artist,” exploring how Eihō was flourished during the final era when ukiyo-e prints were a part of everyday life.

 The last ukiyo-e beauty painting: Approaching Eihō’s bewitching beauty.

Hirezaki Eihō painted many women with bewitching beauty in the kuchi-e of novels and literary magazines. His popularity rivaled that of Kaburaki Kiyokata, a renowned modern painter of beautiful women. During the Taisho era, when ukiyo-e prints were nearing the end of their role as mass media, Eihō was the last artist to depict beautiful women through woodblock prints. We will explore the charm of his fascinating beauties, which marks the end of the history of ukiyo-e prints.

The unknown charm of lithographs that took the place of ukiyo-e prints.

Hirezaki Eihō has created many lithograph frontispieces as well as woodblock prints. However, his lithograph frontispieces have rarely been introduced until now. Therefore, in this exhibition, to reveal the full scope of his works, we will introduce not only his woodblock prints but also his lithographs in great volume. Please enjoy the unknown appeal of lithographs, which took the place of entertainment for the masses from ukiyo-e prints.

A large retrospective exhibition showcasing 187 pieces, including woodblock prints, lithographs, and original paintings.

In addition to published woodblock and lithograph prints, this exhibition will also feature works that reveal the production process, such as original drawings and paintings with coloring instructions (presentations). This large-scale retrospective will also feature rare hanging scrolls and sketches that reflect Eihō’s spirit. (All works will be rotated between the 1st and 2nd terms of the exhibition).

Admission

Adult	1200 yen
University and High school students	800 yen
Junior High School Students and below (under 15 years old)	Free

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鰭崎英朋

時代の狭間に消えた「最後の浮世絵師」、鰭崎英朋

鰭崎英朋（ひれざき・えいほう／1880～1968）は明治後期から昭和にかけて活躍した絵師です。浮世絵師・月岡芳年の門人である右田年英に入門し、小説の単行本や文芸雑誌の口絵や表紙、挿絵を描き、広く大衆の心をつかみました。しかし、その功績は今日、ほとんど語られることがありません。本展では、浮世絵版画が大衆の暮らしと共にあった最後の時代に英朋がどのような活躍をしたのか、知られざる「最後の浮世絵師」にスポットを当てます。

浮世絵、最後の美人画。英朋の妖艶美に迫る

鰭崎英朋は小説の単行本や文芸雑誌の口絵において、妖艶な美しさを漂わせる女性たちの姿を数多く描きました。その人気は、近代を代表する美人画家として名高い鏑木清方と双璧をなすほどでした。浮世絵版画が大衆向けメディアとしての役割を終えようとしていた大正時代、英朋は木版画における美人画を手掛けた最後の絵師といえるでしょう。浮世絵版画の歴史の終焉を飾る、英朋の妖艶な美人画の魅力に迫ります。

浮世絵版画の座を奪った知られざる石版画の魅力

鰭崎英朋は木版画の口絵と同時に、石版画の口絵も数多く手掛けています。しかしながら、石版画の口絵については、これまでほとんど紹介される機会がありませんでした。そこで本展では、英朋の全貌を明らかにするために、木版画のみならず石版画もボリュームたっぷりに紹介いたします。浮世絵版画から大衆向け娯楽の座を奪った、知られざる石版画の魅力をご堪能ください。

木版画や石版画、肉筆画など、187点を公開する大回顧展

本展では刊行された木版画や石版画だけでなく、原画や彩色の指示をした絵（差し上げ）など、制作工程が分かる作品も合わせて展示します。また、珍しい掛軸や、英朋の息遣いが伝わるスケッチも含め、全部で187点（前後期で全点展示替え）の作品を紹介する、大規模な回顧展となっています。

イベント

学芸員によるスライドトーク

展覧会の見どころを担当学芸員が解説します。

日時	2025年6月3日(火)　10：50 2025年6月18日(水)　10：50 2025年7月2日(水)　10：50 2025年7月11日(金)　10：50 2025年7月15日(火)　10：50　　各回30分程度　定員50名
会場	太田記念美術館　視聴覚室（B1）
参加方法	10：30より美術館受付にて整理券を配布します。展覧会入場券ご購入時にお申し出ください。（お申し出のない場合整理券はお渡ししません） 聴講には「鰭崎英朋」展の当日入場券と整理券が必要です。 整理券は展覧会にご入場の方1名につき1枚まで。

入館料

一般	1200円
大高生	800円
中学生（15歳）以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊10名以上のグループ、団体での来館をご検討の場合は〈ツアーガイド及びご引率の皆様へ〉をお読みいただき必ず事前にご連絡をお願いいたします。（混雑時に事前連絡なくご来館の団体、グループのお客様は、ご入館をお断りさせて頂くことがございますのでご了承下さい。）
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。
＊当館は現金のみのお取り扱いです。クレジットカードやQRコードでの決済はできません。

＊リピーター割引のご案内＊
会期中2回目以降ご鑑賞の方は半券のご提示にて200円割引いたします（他の割引との併用不可）

＊割引の併用はできません
＊対象券1枚につき1名様1回限り有効
＊当日券ご購入時に受付にてご提示ください。購入後の割引はできません

＊他館相互割引のご案内＊
チケットご購入時に下記のご提示にて100円割引いたします。

◇山種美術館　2025年1月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、山種メンバーズカード
◇戸栗美術館　2025年4月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、年間パスポート
◇サントリー美術館　メンバーズクラブ会員証
◇千葉市美術館　友の会会員証
◇べらぼう 江戸たいとう 大河ドラマ館　来館記念証　※2026年1月12日（月）まで　

※山種美術館、戸栗美術館にて本展の入場券半券をご提示いただくと2026年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。
※べらぼう 江戸たいとう 大河ドラマ館にて本展の入場券半券をご提示いただくと2026年1月12日（月）まで割引料金にてご入館いただけます。
※サントリー美術館、千葉市美術館、山種美術館、戸栗美術館、べらぼう 江戸たいとう 大河ドラマ館にて当館の本年度年間パスポートをご提示いただくと2026年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。

＊割引の併用はできません
＊対象券1枚につき1名様1回限り有効
＊当日券ご購入時に受付にてご提示ください。購入後の割引はできません
＊べらぼう江戸たいとう大河ドラマ館の営業は2026年1月12日（月）まで

開館日カレンダー

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Ohara Koson

Ohara Koson (1877-1945) was a master of kachō-ga (bird-and-flower pictures) and flourished from the late Meiji to early Shōwa era. Koson’s work has recently gained recognition in Japan after being overlooked for a long time. “Ohara Koson” was an exhibition held in 2019 at the Ota Memorial Museum of Art that was unexpectedly successful. This year marks the 80th anniversary of Koson’s death, so the museum will host the first exhibition on his work in six years.

Using ukiyo-e woodblock printing techniques inherited from the Edo period, he created numerous works of birds, flowers, and animals. His works are characterized by their delicate, subtle colors, which belie their origins as woodblock prints. In this exhibition, works bearing Koson’s seal will be shown that were published by publishers such as Matsuki Heikichi and Akiyama Buemon. These works were published between the late Meiji and Taisho periods. The exhibition will showcase about 130 works, with a complete change in the exhibits between the first and second halves. About a quarter will not have been shown in the previous Koson exhibition.

The exhibition will also feature kachō-ga by artists active from the Edo period to the Meiji era, such as Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige, Kawanabe Kyosai, and Watanabe Seitei. Visitors are invited to enjoy the birds’ paradise depicted by Ohara Koson and the others.

Admission

Adult	1000 yen
University and High school students	700 yen
Junior High School Students and below (under 15 years old)	Free

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没後80年　小原古邨　―鳥たちの楽園

小原古邨の没後80年を記念し、太田記念美術館にて６年ぶりの展覧会

小原古邨（1877～1945）は、明治末から昭和前期にかけて活躍した花鳥画の絵師です。日本ではしばらくその存在が忘れられていましたが、近年、注目が集まっており、日本各地の美術館で展覧会が開催されています。
太田記念美術館でも2019年2～３月に小原古邨展を開催し、予想を上回る人気を博しました。古邨が亡くなって今年でちょうど80年。当館では6年ぶりに古邨の花鳥画をご紹介します。

伝統的な浮世絵版画の技法による、淡く繊細な古邨の花鳥画、約130点を展示

古邨は、鳥や花、獣たちを、江戸時代から受け継がれた伝統的な浮世絵版画の技法によって描きました。鳥や獣たちへの温かなまなざしに満ちた古邨の花鳥画は、木版画とは思えないほどの淡く繊細な色彩です。
今回の展覧会は、古邨の画業のうち、明治末から大正にかけて松木平吉や秋山武右衛門から刊行された古邨落款の作品、約130点（前後期で全点展示替え）をご紹介します。約4分の1が、前回の小原古邨展では展示されなかった初出品の作品です。

歌川広重、河鍋暁斎、渡辺省亭など、古邨の先駆けとなる江戸・明治の花鳥画も紹介

江戸時代や明治時代、さまざまな絵師たちによって個性あふれる花鳥画が制作されました。本展では、古邨の花鳥画の先駆けとなる、歌川広重や葛飾北斎、河鍋暁斎、渡辺省亭、幸野楳嶺などによる花鳥画の版画や版本も合わせて紹介することで、浮世絵における花鳥画の歴史とその魅力をご紹介します。

イベント

学芸員によるスライドトーク

展覧会の見どころを担当学芸員が解説します。

日時	2025年4月9日(水)　10：50 2025年4月18日(金)　10：50 2025年4月22日(火)　10：50 2025年5月9日(金)　10：50 2025年5月14日(水)　10：50 2025年5月20日(火)　10：50　　各回30分程度　定員50名
会場	太田記念美術館　視聴覚室（B1）
参加方法	10：30より美術館受付にて整理券を配布します。展覧会入場券ご購入時にお申し出ください。（お申し出のない場合整理券はお渡ししません） 聴講には「没後80年　小原古邨　―鳥たちの楽園」展の当日入場券と整理券が必要です。 整理券は展覧会にご入場の方1名につき1枚まで。

入館料

一般	1000円
大高生	700円
中学生（15歳）以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊10名以上のグループ、団体での来館をご検討の場合は〈ツアーガイド及びご引率の皆様へ〉をお読みいただき必ず事前にご連絡をお願いいたします。（混雑時に事前連絡なくご来館の団体、グループのお客様は、ご入館をお断りさせて頂くことがございますのでご了承下さい。）
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。

＊他館相互割引のご案内＊
チケットご購入時に下記のご提示にて100円割引いたします。

◇山種美術館　2025年1月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、山種メンバーズカード
◇戸栗美術館　2025年4月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、年間パスポート
◇サントリー美術館　メンバーズクラブ会員証
◇千葉市美術館　友の会会員証
◇べらぼう 江戸たいとう 大河ドラマ館　来館記念証　

※山種美術館、戸栗美術館、べらぼう 江戸たいとう 大河ドラマ館にて本展の入場券半券をご提示いただくと2025年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。
※サントリー美術館、千葉市美術館、山種美術館、戸栗美術館、べらぼう 江戸たいとう 大河ドラマ館にて当館の本年度年間パスポートをご提示いただくと2025年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。

＊割引の併用はできません
＊対象券1枚につき1名様1回限り有効
＊当日券ご購入時に受付にてご提示ください。購入後の割引はできません
＊べらぼう江戸たいとう大河ドラマ館の営業は2026年1月12日（月）まで

＊グループ・団体でお越しのお客様へ＊
当展覧会は混雑が予測されるため、会期中の土日祝日および会期終盤（前期4/22-25、後期5/20-5/23）はグループ・団体での観覧をお受けできません。

・混雑状況によっては、上記以外の日程もグループ・団体での観覧をお受けできない場合がございます。
・事前のご予約がない場合は観覧をお受けできない場合がございます。
・グループ・団体でのご来館に際してはこちらをお読みください。

開館日カレンダー

プレスの方へ

本展のプレスリリースのダウンロード、掲載や取材のお申込みはこちらから。

Toyohara Kunichika

The year 2025 marks the 190th anniversary of the birth of Toyohara Kunichika (1835–1900), an ukiyo-e artist of the Bakumatsu (final years the Tokugawa shogunate) and Meiji era. With his vivid yakusha-e (ukiyo-e pictures depicting kabuki actors), Kunichika prevailed for many years as the foremost artist of his generation. After earning acclaim for his bijinga (ukiyo-e pictures depicting female beauty), Kunichika became a rival of Tsukioka Yoshitoshi and Yoshitoshi’s protégé Yōshū Chikanobu. Kunichika has been hailed as deemed the most prolific ukiyo-e artist of the Meiji period. A number of Toyohara Kunichika exhibitions have already been held in Japan, but these exhibitions generally limited their scope to his yakusha-e pieces. This exhibition differs from these. Drawing from the latest scholarly findings, it presents the largest ever retrospective on Kunichika’s works, with a 210-strong selection that avoids focusing excessively on any particular genre or time period. As well as showcasing his signature yakusha-e prints, the selection also includes his bijinga, which represented another of his artistic avenues. It also includes his nikuhitsu-ga (ukiyo-e pictures that were paintings rather than woodblock prints) and the genres he dabbled during his early years as a painter, namely musha-e (ukiyo-e pictures depicting warriors) and landscapes. We hope this varied selection offers new insights into Toyohara Kunichika.

Exhibition of All 12 Pieces in the Seminal Ōkubi-e Series

This exhibition features all 12 of the key works in the Gusokuya Ōkubi-e Series, a seminal series of works by Kunichika. The exhibition includes many early works and they are preserved in good condition. The exhibition also includes nikuhitsu-ga. One such painting is “Cherry-blossom Viewing on the Sumida River Embankment”, which was exhibited at the 1893 Chicago World Fair. Another is “Courtesan and Cuckoo”, which Kunichika painted while sojourning in Iwatsuki and which is the first bijinga hand drawing he released.

Various Episodes of Kunichika

Kunichika was also known for embodying the openhearted, jovial qualities associated with people born and bred in the capital Edo. Many colorful episodes occurred throughout in his life: He got into a drunken brawl with Kawanabe Kyōsai, and the fight was broken up by Yōshū Chikanobu; after falling out with Ichikawa Danjūrō XI, he drew Ichikawa with protruding eyes; he was the second person to be declared bankrupt in Tokyo; and he moved house 117 times, of which he wisecracked that he could never best Hokusai in painting but that he could best him in moving house.

Collaboration with Seikado Bunko Art Museum

In conjunction with this exhibition, Seikado Bunko Art Museum is running a series on Toyohara Kunichika from January 25 to March 23, 2025. During this period, our two museums are engaging in a number of collaborations. For example, visitors who visit one museum can get a discount on entrance fee to the other museum, and we have carried out joint research into exhibits prior to the exhibition. The outcomes of the research have been utilized in some of the exhibition content.

Admission

Adult	1200円
University and High school students	800円
Junior High School Students and below (under 15 years old)	FREE

Calendar

生誕190年記念　豊原国周

知られざる明治浮世絵の巨匠、豊原国周の過去最大級の回顧展

2025年は、幕末から明治にかけての浮世絵師である豊原国周（1835～1900）の生誕190年の記念の年となります。国周は迫力のある役者絵で役者絵の第一人者として君臨し、また繊細な雰囲気を湛える美人画なども好評を得て、月岡芳年や小林清親らと並ぶ人気絵師として活躍しました。
　本展は、従来の展覧会等では芳年や清親などと比べて紹介される機会の少なかった知られざる巨匠、国周の画業を初期から晩年まで俯瞰し、約210点の作品で紹介する、過去最大級の回顧展となります。従来から国周のイメージを形作ってきた役者絵の名品はもちろん、美人画や肉筆画などの貴重な作品を通して、激動の時代を生き抜いた国周作品の魅力を紹介いたします。

①最新の研究成果による新たな国周像 ―第一人者の役者絵から、美人画、武者絵、肉筆画まで

大迫力の役者絵と繊細で優美な美人画を中心に、明治浮世絵師の中でも随一の作品数を手掛けた国周。これまで、豊原国周の展覧会は国内で幾度か開催されてきましたが、それらは主に役者絵を中心とするものでした。本展では最新の研究成果を踏まえ、役者絵の名品はもちろん、国周のもう一つの画業の柱である美人画も多数展観、さらに肉筆画の名品、初期に手掛けた武者絵、風景画から最晩年の子供絵まで、ジャンルと時代に偏りなく選定された作品を通して、新たな国周像を紹介いたします。

②代表作の大首絵シリーズ12点を一挙公開。シカゴ万博出品作ほか、初公開の肉筆画も

展覧会では国周の代表作である、「具足屋版役者大首絵」シリーズを一挙12点公開。「初摺」と呼ばれる摺りの早い時期の作品を多く含む、保存状態の良い名品が一堂に並びます。
また肉筆画では、明治26年に催されたシカゴ・コロンブス万国大博覧会へ、帝国博物館からの出品依頼を受けて制作された晩年の逸品「墨堤観花図」(前期、東京国立博物館蔵)、国周が岩槻に逗留した際に描いたと考えられる、初公開の肉筆美人画「遊女とほととぎす」(前期、個人蔵)も展観いたします。

④静嘉堂文庫美術館と国周展を同時期開催。相互割引、学術協力も

太田記念美術館「生誕190年記念　豊原国周」と時期を同じくして、静嘉堂文庫美術館でも2025/1/25（土）～3/23（日）まで「豊原国周生誕190年　歌舞伎を描く―秘蔵の浮世絵初公開！」で豊原国周を特集。期間中に両館で相互割引を行うほか、事前準備では共同作品調査を行うなど相互の学術協力を行い、その成果が一部の展示内容にも生かされます。

入館料

一般	1200円
大高生	800円
中学生（15歳）以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊10名以上のグループ、団体での来館をご検討の場合は〈ツアーガイド及びご引率の皆様へ〉をお読みいただき必ず事前にご連絡をお願いいたします。（混雑時に事前連絡なくご来館の団体、グループのお客様は、ご入館をお断りさせて頂くことがございますのでご了承下さい。）
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。

＊リピーター割引のご案内＊
会期中2回目以降ご鑑賞の方は半券のご提示にて200円割引いたします（他の割引との併用不可）

＊静嘉堂文庫美術館⇔太田記念美術館 入館料相互割引のご案内＊

静嘉堂文庫美術館にて同時期に開催される「豊原国周生誕190年　歌舞伎を描く―秘蔵の浮世絵初公開！」展と入館料の相互割引をいたします。

割引期間　2025年2月1日（土）～3月26日（水）

◇静嘉堂文庫美術館「豊原国周生誕190年　歌舞伎を描く―秘蔵の浮世絵初公開！」展での割引
太田記念美術館「生誕190年記念　豊原国周」展のチケット半券、年間パスポートをご提示いただくと、下記料金で展示をご覧いただけます。

一般1,500円⇒1,300円

◇太田記念美術館「生誕190年記念　豊原国周」展での割引
静嘉堂文庫美術館「豊原国周生誕190年　歌舞伎を描く―秘蔵の浮世絵初公開！」展のチケット半券、オンラインチケット画面をご提示いただくと、下記料金で展示をご覧いただけます。

一般 1,200円⇒1,100円　大高生 800円⇒700円

静嘉堂文庫美術館
豊原国周生誕190年　歌舞伎を描く―秘蔵の浮世絵初公開！
会期　2025年1月25日（土）～2025年3月23日（日）
東京都千代田区丸の内2-1-1 明治生命館1F　問合せ 050-5541-8600(ハローダイヤル)

＊「静嘉堂文庫美術館」での割引は3月23日（日）まで
＊割引の併用はできません
＊対象券1枚につき1名様1回限り有効
＊当日券ご購入時に受付にてご提示ください。購入後の割引はできません

＊他館相互割引のご案内＊
チケットご購入時に下記のご提示にて100円割引いたします。

◇山種美術館　2024年1月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、山種メンバーズカード
◇戸栗美術館　2024年4月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、年間パスポート
◇サントリー美術館　メンバーズクラブ会員証
◇千葉市美術館　友の会会員証

※山種美術館、戸栗美術館にて本展の入場券半券をご提示いただくと2025年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。
※サントリー美術館、千葉市美術館、山種美術館、戸栗美術館にて当館の本年度年間パスポートをご提示いただくと2025年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。

＊割引の併用はできません
＊対象券1枚につき1名様1回限り有効
＊当日券ご購入時に受付にてご提示ください。購入後の割引はできません

開館日カレンダー

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