Katsushika Oi “Night Scene in the Yoshiwara” －The Lineage of Nightscapes

※The museum accepts only cash for admission fees and goods.
※Please note that weekends, public holidays, and the final days of the exhibition tend to be particularly busy. If possible, we kindly recommend visiting on a weekday and early in the exhibition period.
※We are also temporarily suspending group reservations during the exhibition period. Thank you for your understanding and cooperation.

Katsushika Ōi was a talented ukiyo-e artist and the daughter of Hokusai. Her masterpiece, Night Scene in the Yoshiwara, is renowned for its vivid contrast of light and shadow, which brings the pleasure district to life after dark. Celebrated as a masterpiece of ukiyo-e night scenes, this work is being presented to the public for the first time in three years, offering visitors a rare opportunity to appreciate its unique beauty.

The exhibition also features outstanding nocturnal works by masters such as Suzuki Harunobu, Utagawa Hiroshige, and Kobayashi Kiyochika. In addition, it introduces rarely seen night scenes created for overseas markets from the late Meiji period onward.

Tracing the evolution of night-scene imagery from the Edo period through the Meiji and Taishō periods, this exhibition invites visitors to rediscover the brilliance of Night Scene in the Yoshiwara.

1. A Must-See Masterpiece by Katsushika Ōi

Katsushika Ōi has attracted widespread attention in recent years through television dramas, films, and anime. However, only about a dozen of her hand-painted works are known to exist worldwide. Among these works, Yoshiwara Kōshi Saki no Zu (Night Scene in the Yoshiwara) is her defining masterpiece, celebrated for its inventive composition and striking contrast between light and shadow. This exhibition offers a rare opportunity to view one of Ōi’s most acclaimed works.

2. Experience Masterpieces of the Night

From starlit evenings and summer nights illuminated by fireworks to rainy nights beneath heavy clouds, ukiyo-e artists have explored the interplay of light and darkness. Utagawa Hiroshige, famed for his Prussian-blue skies, and Kobayashi Kiyochika, who poetically rendered Tokyo’s modernizing nightscapes, are central figures within this art tradition. The exhibition also features night scenes by Torii Kiyonaga, Keisai Eisen, Utagawa Kuniyoshi, Tsukioka Yoshitoshi, Inoue Yasuji, Ogura Ryūson, and others.

3. Little-Known Night-Scene Prints Beloved Abroad

In the late Meiji period, as domestic demand for traditional ukiyo-e declined, many prints were created specifically for overseas markets. These included reproductions of works by Hiroshige and Kiyochika, as well as new night scenes inspired by their works, demonstrating the high regard in which Edo-period night imagery was held abroad. However, night-scene prints made for export have received little attention in research and exhibitions to date. Highlighting the publishers Hasegawa Takejirō and Watanabe Shōzaburō, this exhibition introduces these overlooked night-scene prints created for international audiences, offering insight into the roots of ukiyo-e’s enduring global popularity.

Unless otherwise indicated, all works are from the Ota Memorial Museum of Art.

Admission

Adult	1200 yen
University and High school students	800 yen
Junior High School Students and below (under 15 years old)	Free

＊Student ID required for junior high school students and above.
＊¥100 discount with a disability ID (Valid for the holder and 1 caregiver).
＊We accept cash only. No credit cards or mobile payments.

Calendar

葛飾応為「吉原格子先之図」　夜景の系譜

会期中の団体・グループのご予約は受付を停止いたします。何卒ご了承ください。

応為の傑作、3年ぶりに公開

葛飾応為は、北斎の娘であり自らも絵師として活躍した女性です。光と影の鮮やかな対比によって遊里の夜を浮かび上がらせた「吉原格子先之図」は、その代表作にして、浮世絵における夜景の傑作としても高く評価されています。本展では、本作を3年ぶりに公開し、その唯一無二の魅力をご堪能いただきます。
あわせて、鈴木春信や歌川広重、小林清親ら、浮世絵史を彩った名手たちによる夜景の名品を展示。さらに、これまでほとんど注目されることのなかった、明治末以降、海外向けに制作された夜景作品もご紹介いたします。江戸から明治、大正へと受け継がれた夜景表現の展開をたどりながら、「吉原格子先之図」の魅力を見直す展覧会です。

①見逃し厳禁　世界でも貴重な応為作品

近年、ドラマや映画、アニメを通して注目を集める葛飾応為。しかし応為が描いたとする肉筆画は、実は世界に10数点しか確認されていません。なかでも「吉原格子先之図」は光と影、明と暗の対比を強調した、応為の創意工夫に満ちた代表作品です。その貴重な応為作品のなかでも高い評価を受ける名品を、この機会にぜひご覧ください。

②麗しき夜景の名作を味わう

星月が輝く静かな夜、花火が彩る夏の夜、あるいは暗雲が垂れ込める雨の夜――。光と闇が織りなす夜の情景は、絵師たちにとって魅惑的な題材でした。とりわけベロ藍（プルシアンブルー）による濃紺の夜空を得意とした歌川広重や、巧みな陰影表現によって文明開化期の都市の夜を詩情豊かに描いた小林清親は、夜景表現を代表する絵師として知られています。ほかにも鳥居清長や溪斎英泉、歌川国芳や月岡芳年、井上安治、小倉柳村など、多彩な絵師たちによる、味わい深い夜景作品を心ゆくまでお楽しみいただきます。

③海を超えて愛された知られざる夜景版画

明治後期、国内では浮世絵版画が衰退期へ向かう一方、海外市場向けには数多くの版画が制作されました。なかには広重や清親の作品をもとにした複製や、彼らをオマージュするような夜景版画も多く、江戸以来の夜景表現が海外で愛好されたことを物語っています。しかしこうした輸出向け夜景版画は、これまで研究や展覧会でもほとんど取り上げられてきませんでした。本展では版元、長谷川武次郎や渡邊庄三郎にも注目しつつ、見過ごされてきた海外向け夜景版画をご紹介いたします。これらの作品は、現在にいたる海外での浮世絵人気がいかに形成されてきたのか、その一端を探る手がかりにもなることでしょう。

＊所蔵の記載がない作品はすべて太田記念美術館蔵

入館料

一般	1200円
大高生	800円
中学生（15歳）以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊10名以上のグループ、団体での来館をご検討の場合は〈ツアーガイド及びご引率の皆様へ〉をお読みいただき必ず事前にご連絡をお願いいたします。（混雑時に事前連絡なくご来館の団体、グループのお客様は、ご入館をお断りさせて頂くことがございますのでご了承下さい。）
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。
＊当館は現金のみのお取り扱いです。クレジットカードやQRコードでの決済はできません。

＊リピーター割引＊

会期中2回目以降ご鑑賞の方は半券のご提示にて200円割引いたします（他の割引との併用不可）

＊割引の併用はできません
＊対象券1枚につき1名様1回限り有効
＊当日券ご購入時に受付にてご提示ください。購入後の割引はできません

＊他館相互割引のご案内＊
チケットご購入時に下記のご提示にて100円割引いたします。

◇山種美術館　2026年1月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、山種メンバーズカード
◇戸栗美術館　2026年1月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、年間パスポート
◇サントリー美術館　メンバーズクラブ会員証
◇千葉市美術館　友の会会員証

※山種美術館、戸栗美術館にて本展の入場券半券をご提示いただくと2027年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。
※サントリー美術館、千葉市美術館、山種美術館、戸栗美術館にて当館の本年度年間パスポートをご提示いただくと2027年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。

＊割引の併用はできません
＊対象券1枚につき1名様1回限り有効
＊当日券ご購入時に受付にてご提示ください。購入後の割引はできません

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Torii Kotondo: Kabuki Paintings and Shin-Hanga (New Prints)

The Torii school played a central role in the production of Kabuki imagery, including theatrical signboard paintings, for approximately three centuries following the emergence of ukiyo-e. Torii Kotondo (1900–1976) was the eldest son of Torii Kiyotada VII, the seventh head of the Torii school. He later succeeded as its eighth head and became a prominent artist active from the Taishō through the Shōwa period.

Kotondo is said to have harbored a rebellious attitude toward the traditional profession of the Torii school in his youth. He first studied under Kobori Tomoto and later under Kaburaki Kiyokata, earning widespread acclaim for his bijin-ga (paintings of beautiful women), particularly those produced for the Taishō shin-hanga (new print) movement.

Kiyokata himself belonged to the artistic lineage of Utagawa Kuniyoshi, making Kotondo the only artist who may truly be regarded as the heir to the artistic traditions of both the Torii and Utagawa schools—the two great lineages of ukiyo-e.

Undeterred by the weighty responsibility of carrying on the Torii school tradition, Kotondo devoted himself wholeheartedly to Kabuki art, producing a vast number of theater signboards and stage designs. His hand-painted works depicting Kabuki themes likewise include many masterpieces.

The year 2026 marks the 50th anniversary of Kotondo’s death. This exhibition is the first major retrospective of his work since the museum’s exhibition in 2000. Featuring approximately 70 works, it offers a fresh perspective on Kotondo’s artistic career and invites visitors to rediscover the enduring appeal of his art.

① The Torii School’s Specialty: Kabuki Paintings

In 1929, following the retirement of his father, Torii Kiyotada VII, Kotondo is believed to have succeeded as the eighth head of the Torii School. While balancing his personal interest in bijin-ga with the responsibilities of preserving the family tradition, he devoted himself to the production of kabuki-e (Kabuki prints). Combining tradition with a modern sensibility, he produced many outstanding kabuki-e. This section features his hand-painted kabuki-e together with rare theater signboards that were actually used.

②“Morning Hair,” Admired by Steve Jobs: Beauty Prints of the Taishō Era

An essential aspect of Kotondo’s artistic career is represented by the bijin-ga (paintings of beautiful women) he created for the Taishō shin-hanga (new print) movement. These delicate portrayals of the beauty found in women’s everyday lives received widespread acclaim. Even today, Kotondo’s portraits of beautiful women continue to enjoy a unique popularity. This exhibition presents all 22 of Kotondo’s shin-hanga bijin-ga, including Morning Hair, which is said to have been confiscated by the Metropolitan Police Department under contemporary censorship regulations, as well as rare trial impressions.

③ Introducing “Verdant Rain” and Other Rare Hand-Painted Beauty Paintings

Torii Kotondo is believed to have begun studying bijin-ga (paintings of beautiful women) under Kaburaki Kiyokata at around the age of 20 or 21. A highlight of this exhibition is Verdant Rain, a masterpiece in the form of a folding screen, admired for its graceful figure and delicate coloring. Records indicate that it was exhibited at the Kyōdokai Exhibition in May 1928, making it an especially valuable work. The exhibition also features celebrated paintings such as the triptych Shubi-no-matsu Pine / Cooling Off by the Sumida River / Ryōgoku Bridge, which showcases Kotondo’s refined approach to hand-painted bijin-ga.

Admission

Adult	1200 yen
University and High school students	800 yen
Junior High School Students and below (under 15 years old)	Free

＊Student ID required for junior high school students and above.
＊¥100 discount with a disability ID (Valid for the holder and 1 caregiver).
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没後50年記念　鳥居言人　歌舞伎絵と新版画

浮世絵300年の継承者―鳥居言人の画業をひもとく大回顧展

浮世絵が誕生して間もない頃から、300年以上にわたって劇場の絵看板をはじめとする歌舞伎絵を担ってきた画派である鳥居派。鳥居言人（とりいことんど、1900～76）は、鳥居派の七代目である鳥居清忠の長男として生まれ、のちに八代目を継いで大正から昭和にかけて活躍した絵師です。
一方で言人は、若い頃には伝統的な鳥居派の家業に反発心を抱いていたと伝えられており、鏑木清方に師事し、先に大正新版画などの洗練された美人画で高い評価を得ました。清方は歌川国芳へ連なる玄冶店派の絵師であり、言人は鳥居派と歌川派という、浮世絵の二大流派の遺伝子を受け継ぐ、唯一の継承者とも言えるでしょう。
家業を継ぐ重責と葛藤しながらも、言人はやがて歌舞伎絵にも本格的に取り組み、創造性豊かな作品を数多く生み出しました。とりわけ戦後は八代目鳥居清忠を名乗り、膨大な絵看板や舞台美術を手掛けるなど、鳥居派の本業である歌舞伎絵にも大きな足跡を残しています。
2026年は言人の没後50年にあたる記念の年にあたり、2000年に太田記念美術館で開催されて以来、四半世紀ぶりとなる言人の大回顧展を開催いたします。歌舞伎を題材とする肉筆画や貴重な絵看板、大正新版画や肉筆の美人画など、約70点の展示を通して鳥居言人の画業を掘り下げ、その魅力をあらためて紹介します。

① 鳥居派の伝統に挑む―大迫力の歌舞伎絵

歌舞伎絵の名門である鳥居派の家に生まれた言人は、家業と自身が好んでいた美人画制作との間で揺れ動きながら、やがて鳥居派伝統の力強さと、言人らしい近代的な感覚をあわせ持つ、魅力的な歌舞伎絵を数多く生み出していくこととなります。本展では大画面の屏風絵「志ばらく」や名作「鳴神」などをはじめ、肉筆画の歌舞伎絵を多数展示するとともに、実際に劇場を飾った貴重な絵看板なども展示いたします。

②言人の真骨頂―大正新版画の美人画を全点展示

鳥居言人の画業を語る上で欠かすことができないのが、大正新版画の流れの中で生み出された美人画作品でしょう。鏑木清方の流れを汲み、女性の日常の美しさを繊細に捉えた作品は当時好評を呼びました。本展では新版画の美人画全22点を一堂に展示するとともに、色味の違う異版や、希少な試し摺りも合わせて紹介します。

③知られざる名品「みどりの雨」ほか、貴重な肉筆美人画を紹介

鳥居言人は20、21歳の頃、鏑木清方の門に入って美人画を学んだと考えられています。本展出品の「みどりの雨」は、しっとりした人物描写と淡い色使いが印象的な屏風絵の名品で、昭和3年（1928）5月、清方門下が参加する郷土会展覧会に出品された記録が残る貴重な作。他にも「首尾の松／隅田川夕涼み／両国橋」三幅対など、言人ならではの繊細な肉筆美人画を紹介いたします。

入館料

一般	1200円
大高生	800円
中学生（15歳）以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊10名以上のグループ、団体での来館をご検討の場合は〈ツアーガイド及びご引率の皆様へ〉をお読みいただき必ず事前にご連絡をお願いいたします。（混雑時に事前連絡なくご来館の団体、グループのお客様は、ご入館をお断りさせて頂くことがございますのでご了承下さい。）
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。
＊当館は現金のみのお取り扱いです。クレジットカードやQRコードでの決済はできません。

＊他館相互割引のご案内＊
チケットご購入時に下記のご提示にて100円割引いたします。

◇山種美術館　2026年1月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、山種メンバーズカード
◇戸栗美術館　2026年1月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、年間パスポート
◇サントリー美術館　メンバーズクラブ会員証
◇千葉市美術館　友の会会員証

※山種美術館、戸栗美術館にて本展の入場券半券をご提示いただくと2027年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。
※サントリー美術館、千葉市美術館、山種美術館、戸栗美術館にて当館の本年度年間パスポートをご提示いただくと2027年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。

＊割引の併用はできません
＊対象券1枚につき1名様1回限り有効
＊当日券ご購入時に受付にてご提示ください。購入後の割引はできません

開館日カレンダー

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Animals & Monsters: Cute, Scary, and a Little Weird

Various animals and monsters appear in ukiyo-e. From cats and dogs depicted as beloved pets to weird, terrifying demons and giant earth spiders, their portrayals are incredibly diverse. You will find anthropomorphized animals and even humorous, strangely shaped characters.

This exhibition showcases 140 works, ranging from popular pieces known for their charm and humor to newly acquired works shown for the first time (full rotation between terms). Explore the fascinating world of ukiyo-e through three keywords: “Cute,” “Scary,” and “A little weird.”

Highlight 1: Adorable Animals and Monsters

The world of ukiyo-e is filled with charming animals and monsters (yōkai). There are beloved cats and dogs, and even foxes and elephants that move with comical, human-like expressions.

Not all monsters are spine-chilling; some are surprisingly cute, like the Nekomata (mythical two-tailed monster cat), often depicted dancing with a hand towel on its head. Come and see an all-star lineup of popular animals and monsters!

Highlight 2: Anthropomorphized “Mimic” Animals

In ukiyo-e, animals like cats, rabbits, and octopuses—and even plants like Chinese lanterns and pumpkins—are transformed into lively, human-like figures. Cats are especially popular, often depicted relaxing at soba shop and eel eateries, and public baths. This exhibition features a full lineup of anthropomorphized characters from the Ota Memorial Museum of Art collection.

Highlight 3: “A little weird” Characters: What on Earth is this?

Ukiyo-e features more than just well-known animals and monsters. You’ll encounter a bizarre array of mysterious characters: the “Torako-ishi” (a mythical creature with a stone body and a tiger’s legs and tail), fish with human faces, and a single creature merging all twelve signs of the Chinese zodiac. Even abstract concepts like diseases, medicines, and money are transformed into human forms. This collection is full of the rich imagination of ukiyo-e artists.

Highlight 4: Nearly One-Fifth of the Exhibition on Display for the First

The Ota Memorial Museum of Art has hosted several exhibitions focused on animals and monsters in the past. This time, alongside our most popular masterpieces, we are showcasing a large number of works for the very first time. In fact, 27 out of the 140 pieces on display—nearly one-fifth of the entire exhibition—are new acquisitions. Even if you have seen our previous shows, there is plenty of new material for you to enjoy!

Admission

Adult	1200 yen
University and High school students	800 yen
Junior High School Students and below (under 15 years old)	Free

＊Student ID required for junior high school students and above.
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アニマル＆モンスター　かわいい・怖い・ちょっと変

会期中、土日祝日の団体・グループのご予約は原則として受付を停止いたします。何卒ご了承ください。

浮世絵にはさまざまな動物や妖怪が登場します。ペットとして可愛がられているネコやイヌもいれば、不気味で恐ろしい姿をした鬼や土蜘蛛もいます。さらに、擬人化された動物たちや、奇妙なかたちをしたユーモラスなキャラクターまで、その描かれ方は実にさまざまです。
本展では、可愛くてユーモラスな人気の作品から、新収蔵品として今回が初公開となる作品まで、140点の作品をご紹介します（前後期で全点展示替え）。「かわいい」「怖い」「ちょっと変」をキーワードに、浮世絵に描かれたアニマル＆モンスターたちの世界をお楽しみください。

① 可愛さあふれる動物や妖怪たち

浮世絵には可愛らしく描かれた動物や妖怪がたくさんいます。ペットとして大事に可愛がられているネコやイヌ。まるで人間のようなコミカルな動きをするキツネやゾウ。妖怪たちもおどろおどろしいものばかりでなく、「猫又」のような、手ぬぐいを頭にかぶって踊る姿がキュートな妖怪もいます。人気が高くて話題のアニマル＆モンスターが大集合します。

② 擬人化された「人まねアニマル」

浮世絵では、ネコやウサギ、タコといった動物たち、さらにはホオズキやカボチャのような植物までもが、まるで人間のような姿かたちに大変身しています。なかでもネコは蕎麦屋やウナギ屋、銭湯など、さまざまなお店でくつろいでいる姿がたくさん描かれています。太田記念美術館が収蔵する擬人化した動物たちの作品が勢ぞろいします。

③思わず「これなに？」と言いたくなる「ちょっと変」なキャラクター

浮世絵に描かれるのは誰もが知る動物や妖怪ばかりではありません。石から虎の手足と尻尾が生えた空想上の生き物である「虎子石」や、人間の顔をした人面魚、十二支が一つに合体した動物、さらには、病気や薬、お金が人間の姿になったものなど、ヘンテコで不可解なキャラクターたちがさまざまに登場します。浮世絵師たちの豊かなイマジネーションが満載です。

④約5分の1が新収蔵品

太田記念美術館ではこれまで動物や妖怪をテーマにした展覧会をいくつか開催してきました。今回の展覧会では、これまで人気の高かった作品はもちろんですが、まだ紹介していない初お披露目の作品も多数展示します。全140点の展示作品のうちの27点、約5分の1が新収蔵品となっています。これまで太田記念美術館で動物や妖怪の展覧会をご覧になった方も、お楽しみいただけます。

オンライン展覧会

本展の作品と解説をオンラインでもお楽しみいただけます。
詳しくは以下のリンクをご覧ください。

入館料

一般	1200円
大高生	800円
中学生（15歳）以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊10名以上のグループ、団体での来館をご検討の場合は〈ツアーガイド及びご引率の皆様へ〉をお読みいただき必ず事前にご連絡をお願いいたします。（混雑時に事前連絡なくご来館の団体、グループのお客様は、ご入館をお断りさせて頂くことがございますのでご了承下さい。）
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。
＊当館は現金のみのお取り扱いです。クレジットカードやQRコードでの決済はできません。

＊リピーター割引＊

会期中2回目以降ご鑑賞の方は半券のご提示にて200円割引いたします（他の割引との併用不可）

＊割引の併用はできません
＊対象券1枚につき1名様1回限り有効
＊当日券ご購入時に受付にてご提示ください。購入後の割引はできません

＊他館相互割引のご案内＊
チケットご購入時に下記のご提示にて100円割引いたします。

◇山種美術館　2026年1月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、山種メンバーズカード
◇戸栗美術館　2026年1月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、年間パスポート
◇サントリー美術館　メンバーズクラブ会員証
◇千葉市美術館　友の会会員証

※山種美術館、戸栗美術館にて本展の入場券半券をご提示いただくと2027年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。
※サントリー美術館、千葉市美術館、山種美術館、戸栗美術館にて当館の本年度年間パスポートをご提示いただくと2027年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。

＊割引の併用はできません
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開館日カレンダー

プレスの方へ

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Utagawa Hiroshige “One Hundred Famous Views of Edo” －His Final Challenge

Utagawa Hiroshige (1797–1858), a master of ukiyo-e, transformed meisho-e (pictures of famous places) in the late Edo period. Throughout his career, he remained at the forefront of the genre. His celebrated series, One Hundred Famous Views of Edo, is widely regarded as a masterpiece that vividly captures the spirit of the city.

Hiroshige devoted the final three years of his life (aged 60–62) to this ambitious series. Several prints were published after his death, and the series is the culminating achievement of his career and his most extensive project, comprising his largest body of prints.

The works are notable for their bold and unconventional compositions, employing striking perspectives rarely seen in earlier landscape prints. Depicting over one hundred sites in Edo, Hiroshige identified and introduced “new” famous places that had previously received little attention, while also incorporating elements of contemporary life and popular culture. In this sense, the series represents a highly inventive and experimental undertaking in the artist’s later years. Presented here for the first time in approximately 8 years, the complete set of 120 prints from the series is shown in 2 terms. We invite you to explore the remarkable artistic achievements that Hiroshige attained in his final years and to experience the enduring appeal of these works.

①A final masterpiece: The art of exquisite carving and printing

Created by the artist between the ages of 60 and 62, One Hundred Famous Views of Edo represents Hiroshige’s final artistic testament, with several prints published posthumously. The exhibition is divided into 2 terms to showcase the complete set of 120 works: 118 designs by Hiroshige, 1 by Hiroshige II, and the series index. Our museum’s collection is renowned for its exceptional preservation and the vibrant beauty of its early-edition carving and printing, offering a rare opportunity to experience the full brilliance of this masterpiece.

② Innovation in landscape art: The challenge of bold composition

One of the most striking features of this series is the “foreground-dominant” style (kinzō-gata kōzu), in which a large motif is placed prominently in the immediate foreground. Hiroshige also utilized dramatic cropping and bird’s-eye perspectives to create innovative, highly graphic compositions. This series exerted a profound influence on Western art and remains pivotal in redefining landscape art worldwide.

③ Capturing the “now” of Edo: Discovering new landmarks and social trends

Hiroshige introduced numerous innovations beyond just composition. Expanding his vision from the city center to the suburbs—including scenic areas such as Ōji and Meguro—he actively redefined and popularized new “famous views.”

He also keenly captured the turbulent social conditions of the late Edo period. For instance, he depicted how Mt. Goten was carved away to provide soil for constructing coastal artillery batteries (Odaiba) following the arrival of the “Black Ships.”

These works demonstrate Hiroshige’s diverse innovations—particularly how he redefined the landscape genre by weaving the pulse of the era into his art.

Admission

Adult	1200 yen
University and High school students	800 yen
Junior High School Students and below (under 15 years old)	Free

＊Student ID required for junior high school students and above.
＊¥100 discount with a disability ID (Valid for the holder and 1 caregiver).
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歌川広重「名所江戸百景」　最後の挑戦

会期中、土日祝日の団体・グループのご予約は原則として受付を停止いたします。何卒ご了承ください。

歌川広重「名所江戸百景」全120点を約8年ぶりに公開

江戸時代後期に名所絵で一世を風靡し、生涯にわたって第一線で活躍し続けた絵師・歌川広重（1797-1858）。その最晩年に描かれ、生涯最大の作品数を誇るシリーズ「名所江戸百景」は世界的にもよく知られた名品です。
従来の浮世絵風景画の枠にとらわれない大胆かつ奇抜な構図や、見過ごされてきた場所を新しい名所として描き出す視点、変わりゆく江戸の最新の世相を巧みに取り入れる工夫など、本作には広重の旺盛な創意と挑戦が凝縮されています。
本展では、「名所江戸百景」シリーズ全120点を約8年ぶりに一挙公開。全作の展観を通じて、広重が晩年に挑んだ表現の革新と、その到達点を作品から読み解きます。名作の圧倒的な魅力を、ぜひ会場でご体感ください。

① 極上の彫摺で堪能する、最後の超大作

広重が還暦を迎えてから62歳で没するまでの3年間に手掛けられた本作は、一部は死後に出版されたという、まさに絶筆とも言える作品でした。本展では、初代広重が手掛けた118図に、二代広重が描いた1図、および目録を加えた全120点を前後期に分けて公開。当館所蔵の「名所江戸百景」は国内でも指折りとなる、きわめて良好な保存状態と美しい彫摺を誇り、名作の全貌を間近で堪能できる、またとない機会となるでしょう。

② 風景画の革新―奇抜な構図への挑戦

本作の大きな特色の一つが、手前に極端に大きなモチーフを配した、「近像型構図」と呼ばれる大胆な構図でしょう。そのほかにも、広重はトリミングや俯瞰視点などを駆使した、革新的でデザイン性の高い画面を、多く生み出しました。広重による壮大な実験の場であったとも言える本作は、西洋美術へ深い影響を与えたことでも知られており、和洋を問わず、以降の風景画の流れに影響を与えた重要な作品と言えるでしょう。

③江戸の「今」を写す―新しい名所の開拓と最新の世相

広重は本作において、構図以外にも新たな試みを随所に盛り込んでいます。王子や目黒といった自然景観に恵まれた地域をはじめ、市中から郊外にまで視野を広げ、新たな名所を精力的に開拓。さらに、黒船来航後の御台場建設によって削られた御殿山の姿を描くなど、激動する幕末の社会状況も敏感に捉えました。浮世絵の風景画のあり方を再定義し、時代性も反映させた、広重の幅広い工夫を作品から読み解きます。

オンライン展覧会

本展の作品と解説をオンラインでもお楽しみいただけます。詳しくは以下のリンクをご覧ください。

イベント

学芸員によるスライドトーク

展覧会の見どころを担当学芸員が解説します。

日時	2026年4月23日（木）　10：50 2026年4月28日（火）　10：50 2026年5月21日（木）　10：50 2026年5月29日（金）　10：50　　各回約30分　定員50名
会場	太田記念美術館　視聴覚室（B1）
参加方法	10：30より美術館受付にて整理券を配布します。展覧会入場券ご購入時にお申し出ください。（お申し出のない場合整理券はお渡ししません） 聴講には「歌川広重「名所江戸百景」　最後の挑戦」展の当日入場券と整理券が必要です。 整理券は展覧会にご入場の方1名につき1枚まで。

入館料

一般	1200円
大高生	800円
中学生（15歳）以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊10名以上のグループ、団体での来館をご検討の場合は〈ツアーガイド及びご引率の皆様へ〉をお読みいただき必ず事前にご連絡をお願いいたします。（混雑時に事前連絡なくご来館の団体、グループのお客様は、ご入館をお断りさせて頂くことがございますのでご了承下さい。）
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。
＊当館は現金のみのお取り扱いです。クレジットカードやQRコードでの決済はできません。

＊リピーター割引＊

会期中2回目以降ご鑑賞の方は半券のご提示にて200円割引いたします（他の割引との併用不可）

＊割引の併用はできません
＊対象券1枚につき1名様1回限り有効
＊当日券ご購入時に受付にてご提示ください。購入後の割引はできません

＊他館相互割引のご案内＊
チケットご購入時に下記のご提示にて100円割引いたします。

◇山種美術館　2026年1月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、山種メンバーズカード
◇戸栗美術館　2026年1月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、年間パスポート
◇サントリー美術館　メンバーズクラブ会員証
◇千葉市美術館　友の会会員証

※山種美術館、戸栗美術館にて本展の入場券半券をご提示いただくと2027年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。
※サントリー美術館、千葉市美術館、山種美術館、戸栗美術館にて当館の本年度年間パスポートをご提示いただくと2027年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。

＊割引の併用はできません
＊対象券1枚につき1名様1回限り有効
＊当日券ご購入時に受付にてご提示ください。購入後の割引はできません

開館日カレンダー

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本展のプレスリリースのダウンロード、掲載や取材のお申込みはこちらから。

Beauty of Mounting – Enhancing Hand-Painted Ukiyo-e

The Supporting Role of Ukiyo-e: Its Unseen Beauty

“Hyōsō” (traditional mounting) is the craft of finishing paintings or calligraphy into formats such as hanging scrolls or handscrolls. Using specialized fabric and paper, this process ensures the artwork’s preservation while significantly enhancing its visual appeal. Although mounting is rarely the focus of exhibitions or catalogs, it plays a vital role in elevating the artwork’s presence. Supervised by researcher Maiko Hamamura, this exhibition features approximately 40 works with exceptional mounting, selected from the Ota Memorial Museum of Art’s collection of over 600 hand-painted ukiyo-e (Nikuhitsu Ukiyo-e). By bringing the often-overlooked element of mounting to the forefront, we invite you to experience the profound and complete allure of these ukiyo-e masterpieces.

Unveiling the Harmony Between Painting and Mounting

The colors, patterns, and materials of a mounting significantly influence the impression a painting leaves on the viewer. A truly fine mounting is one meticulously crafted to enhance the artwork’s inherent charm. This exhibition presents mountings that are deeply intertwined with their subjects, effectively expanding the world within the scroll. Examples include Katsukawa Shunshō’s work, which features a peacock pattern echoing the motifs on the woman’s kimono, and Furuyama Moroshige’s work, adorned with waterfowl motifs that perfectly resonate with the riverside. We invite you to explore the creativity and ingenuity imbued in every detail of these mountings.

A Must-See for Kimono Lovers: Sarasa and Noh Costumes in Mountings

Since the Edo period, the rich textile culture of Japan has been deeply integrated into the art of mounting, utilizing a diverse variety of exquisite fabrics. In this collection, Kitagawa Utamaro’s masterpieces are framed with sarasa (chintz)—its delicate and charming patterns were a favorite choice for mounting bijin-ga (paintings of beautiful women). Katsukawa Shunshō’s works are adorned with elegant Noh theater costumes, while Miyagawa Isshō’s paintings feature vibrant kimonos with intricate embroidery and dyed patterns. These textiles work in harmony with the artwork, adding an extra layer of brilliance and sophistication to the works.

Displaying One’s Favorite Star

Hand-painted ukiyo-e are admired for the freedom and creativity of their mountings. Some are decorated with the family crests of Kabuki actors such as Ichikawa Danjūrō and Sawamura Gennosuke, delighting devoted fans with these playful references. The exhibition also includes mountings that reflect the owners’ affection and their desire to display and appreciate their favorite works in the most beautiful way possible.

Masterpieces on Display: Featuring Shunshō, Utamaro, and Hokusai

The exhibition features a stunning selection of hand-painted ukiyo-e from the Ota Memorial Museum of Art’s prestigious collection, including masterpieces by legendary artists such as Katsukawa Shunshō, Kitagawa Utamaro, and Katsushika Hokusai. By exploring the key aesthetic elements of the mounting alongside these original paintings, visitors will have a unique opportunity to appreciate the beauty of these famed works on a deeper level.

Maiko Hamamura Lecturer at Kyoto University of the Arts (both the Graduate School and Undergraduate programs) and at Waseda University. Her field of expertise is the history of early modern Japanese painting. She is currently conducting extensive research on the culture of mounting in Japan.

Admission

Adult	1000 yen
University and High school students	700 yen
Junior High School Students and below (under 15 years old)	Free

Calendar

表装　―肉筆浮世絵を彩る

浮世絵の「脇役」 ―その知られざる美

「表装」とは、絵画や書の保存・鑑賞のために、裂地や紙を用いて掛軸や巻物などに仕立てることを指します。展覧会で解説されることや図録に掲載されることもあまりありませんが、表装は、絵を引き立たせる重要な役割を果たしています。そこで本展では、表装文化の研究者・濱村繭衣子氏を監修に迎え、太田記念美術館の600点を超える肉筆浮世絵コレクションから、優れた表装をともなう約40点を厳選しご紹介いたします。脇役として見過ごされがちな表装に目を向け、肉筆浮世絵の魅力を味わい尽くす展覧会です。

絵と表装の関係性を紐解く

表装の色や模様は絵の印象を大きく左右しますから、良い表装とは、絵がより魅力的に見える工夫の凝らされたものといえるでしょう。本展でも、画中の女性のきものと同じ孔雀の羽根模様を表装に用いる勝川春章「花魁図」、隅田川の情景にふさわしい水鳥を配した古山師重「隅田川両国橋之景」など、描かれた内容と深く結びつき、その世界を広げる表装をご覧いただきます。それぞれの表装に込められた創意工夫を、1点ずつ紐解きます。

きものファンも注目 ―更紗や能装束をまとう

江戸時代以降の表装には、豊かな服飾文化を背景に多彩な裂地が活かされています。喜多川歌麿「美人読玉章図」に用いられるのは、美人画の表装として好まれた可憐な模様の更紗。また勝川春章「桜下詠歌の図」は美麗な能装束を、宮川一笑「吉原正月の景」は刺繍や染模様が鮮やかなきものを用いて、画面に華やぎを添えています。

推しを飾る

自由な取り合わせが魅力の肉筆浮世絵ですが、なかには市川団十郎に三升、沢村源之助に観世水と、役者にちなむ意匠を散りばめたファンの心をくすぐる表装も存在します。お気に入りの絵をより美しく飾り、眺めたいという、所蔵者の愛情が伝わる表装もご覧いただきます。

春章・歌麿・北斎の名品ズラリ

勝川春章「桜下詠歌の図」、喜多川歌麿「美人読玉章図」、葛飾北斎「源氏物語図」など、太田記念美術館の誇る肉筆浮世絵コレクションから選ばれた、巨匠たちの優品も大きな見どころ。肉筆浮世絵名品展としてもお楽しみいただける本展は、表装の鑑賞ポイントをあわせてご覧いただくことで、より深く名作の魅力に触れる機会となるでしょう。

濱村繭衣子氏…京都芸術大学・大学院講師、早稲田大学講師。専門分野は日本近世絵画史。現在、日本における表装文化について研究を進めている。著書に『表装ものがたり　書画を彩る名脇役を知る』（淡交社、2023年）がある。

イベント

特別講座

「浮世絵と表装が出会うとき―装いとともに味わう肉筆浮世絵」

講師	濱村繭衣子（京都芸術大学・大学院講師、早稲田大学講師）
日時	2026年3月20日（金・祝）　14：00～15：30
会場	太田記念美術館　視聴覚室（B1）
参加方法	13：00より整理券を配布します。 聴講には「表装　―肉筆浮世絵を彩る」展の当日入場券と整理券が必要です。 整理券は展覧会にご入場の方1名につき1枚まで。

学芸員によるスライドトーク

展覧会の見どころを担当学芸員が解説します。

日時	2026年3月6日(金)　10：50 2026年3月24日（火）　10：50　各回30分程度　定員50名
会場	太田記念美術館　視聴覚室（B1）
参加方法	10：30より美術館受付にて整理券を配布します。展覧会入場券ご購入時にお申し出ください。（お申し出のない場合整理券はお渡ししません） 聴講には「表装　―肉筆浮世絵を彩る」展の当日入場券と整理券が必要です。 整理券は展覧会にご入場の方1名につき1枚まで。

入館料

一般	1000円
大高生	700円
中学生（15歳）以下	無料

＊中学生以上の学生は学生証をご提示下さい。
＊10名以上のグループ、団体での来館をご検討の場合は〈ツアーガイド及びご引率の皆様へ〉をお読みいただき必ず事前にご連絡をお願いいたします。（混雑時に事前連絡なくご来館の団体、グループのお客様は、ご入館をお断りさせて頂くことがございますのでご了承下さい。）
＊障害者手帳提示でご本人とお付き添い1名さま100円引き。
＊その他各種割引についてはお問い合わせください。
＊料金は消費税込み。
＊当館は現金のみのお取り扱いです。クレジットカードやQRコードでの決済はできません。

＊割引の併用はできません
＊対象券1枚につき1名様1回限り有効
＊当日券ご購入時に受付にてご提示ください。購入後の割引はできません

＊きもの割引のご案内＊

会期中きもの（浴衣含む）を着てご来館された方は入場料を100円割引いたします。
チケットご購入時に受付にてお申し出ください。

＊割引の併用はできません
＊当日券ご購入時に受付にてお申し出ください。購入後の割引はできません

＊他館相互割引のご案内＊
チケットご購入時に下記のご提示にて100円割引いたします。

◇山種美術館　2025年1月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、山種メンバーズカード
◇戸栗美術館　2025年4月以降にご入館の入場券半券またはオンラインチケット画面、年間パスポート
◇サントリー美術館　メンバーズクラブ会員証
◇千葉市美術館　友の会会員証

※山種美術館、戸栗美術館にて本展の入場券半券をご提示いただくと2026年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。
※サントリー美術館、千葉市美術館、山種美術館、戸栗美術館にて当館の本年度年間パスポートをご提示いただくと2026年3月末まで割引料金にてご入館いただけます。

＊割引の併用はできません
＊対象券1枚につき1名様1回限り有効
＊当日券ご購入時に受付にてご提示ください。購入後の割引はできません

開館日カレンダー

プレスの方へ

本展のプレスリリースのダウンロード、掲載や取材のお申込みはこちらから。